Denne New York State Plein Air-kunstneren lager imponerende landskapsmalerier informert om sitt arbeid som illustratør og inspirert av arbeidet til Hudson River School. av John A. Parks Creek Over Kaaterskill Falls2004, oil, 20 x 16. Alle kunstverk denne artikkelen privat samling med mindre annet er angitt. James Gurneys landskapsmalerier er gjennomsyret av en så lys storhet, det er vanskelig å tro at de ikke er fantastiske. Kanskje er det fordi denne kunstneren ikke bare er
Som sønn av Betty Edwards, forfatteren av Tegning på høyre side av hjernen, hjelper Brian Bomeisler elevene med å få tilgang til høyre side av hjernen for å forbedre tegningene. Følgende beskriver den første dagen på Bomeislers fem dagers tegneverksted. Hver måned vil Art Educators-delen sette søkelys på en av landets beste kunstpedagoger og la dem dele instruksjonene dine med deg. Vår første funksjon trekker frem et tegneverksted som tilbys av Brian Bomeisler om det grunnleg
Interiør i rommet gir en utmerket mulighet til å male en rekke lysintensiteter, farger og effekter; men de byr også på utfordringer med å prøve å fange finesser i de svakt opplyste områdene. av Joseph Gyurcsak Interiørscener er fascinerende fordi de er som teaterinnstillinger der former beveger seg inn og ut av skyggene. Det er et iboende drama skapt når et begrenset antall lyskilder forvandler fargen, formen og identiteten til objekter i et rom og gjør kastede skygger til so
Denne Pennsylvania-kunstneren kombinerer alkyd med olje for å oppnå poetiske malerier av sitt lokale landskap ved hjelp av en nøye kontrollert teknikk. av John A. Parks Gene McInerney maler delikate utsikt over hans elskede Pennsylvania-landskap med en fylde og fullstendighet som er fullstendig tilfredsstillende. I scenene hans føles det som om hvert eneste blad, hvert gressblad, hver krusning i en innsjø eller en dam har blitt elsket og gjengitt til glede for oss. Men forsik
"En av de største grunnene til at malere får problemer, er fordi bildene deres ikke har et solid fundament av nøyaktige og ekspressive tegninger," sier New York-kunstneren Jon DeMartin. Derfor er tegneverkstedene hans så nyttige for figurative malere. av M. Stephen Doherty Når det er klart at det ikke er noen pille som raskt vil lindre smerten ved et maleri som har gått galt, kan DeMartin hjelpe deg med å forstå hvordan du takler de underliggende problemene med unøy
Tonetegning - sammenstilling av relative verdier, forestillingen om å se masser fremfor konturer - gjenskaper nærmere slik mennesker ser enn å gjøre linjer. Denne emosjonelle måten å skildre verden på har blitt utforsket siden Leonardo; moderne kunstnere har mestret det. av Ephraim Rubenstein Innskrevet på seglet fra Art Students League of New York, på Manhattan, er det latinske mottoet "Nulla Dies Sine Linea", eller "No Day Without a Line." Ordene kommer
"Målet mitt," sier Andy Evansen, "er å fullføre et maleri på bare tre vasker." Gjennom forenkling, dristige penselstrøk, litt planlegging og selvtillit, utnytter akvarellen i Minnesota kapitalets medieevne til å gjengi en scene på en måte som er både troverdig og spontan. 'I det første trinnet satte jeg inn lysverdiene og noen få mellomtoner, våte-i-våte. I det andre kobler jeg ikke beslektede midtoneobjekter inn i større former. Dette hjelper designe
North Carolina-kunstneren Kate Worm bruker ruller til å bruke akvarell og gouache for å lage betagende dristige malerier. av Christopher Willard Børster er overvurdert, i hvert fall ifølge Kate Worm. Kunstneren i North Carolina bruker ofte ingen børster i det hele tatt, og velger i stedet å bruke akvarell og gouache på papir med trykkfremføringsruller. Selv om hennes tilnærming er en radikal avvik fra teknikkene som er forbundet med tradisjonell akvarell, finner Worm at det l
En Nocturne-malingspalett For flere år siden lærte den amerikanske nocturne-maleristen Thomas Van Stein syv studenter sin prosess for å male nattscener. Av de mange utfordringene elevene sto overfor, syntes de vanskeligste å involvere verdi og farge: spesielt å lære å se verdier riktig i mørket og blande farger på riktig måte for å oppnå de subtile nyansene om natten. Her gjengir vi utdelingen av Van Stein ga deltakerne på den nattlige malingspaletten, samt gjengir noen av ho
Milt Kobayashi gir studentene tillatelse til å ta fullstendig kontroll over maleriene sine og ikke føle seg forpliktet til å male nøyaktig det de ser. I løpet av en nylig workshop oppmuntret han deltakerne til å endre modellens stilling, farge og kostymer for å passe til deres egne ideer. av Molly Siple Klassene hans handler mer om å lære å være åpne for muligheter og mindre om å avslutte uken med en ny liste over kunstneriske doser og don'ts. Som en student sa når han o
I septemberutgaven av American Artist diskuterte oljemaler Kate Lehman hvordan hun bruker en tradisjonell teknikk for maleriene sine full av stillhet og ro. Vi presenterer 12 flere bilder fra Lehman her i dette eksklusive online galleriet. Water Street Hallway 2001, oil, 16 x 22. Alle kunstverk i dette galleriets private samling med mindre annet er angitt. Ektemann og kone 2004, olje, 26 x 32. Black Jacket 2005, oil, 32 x 32. Courtesy Spanierman Gallery, New York, New York. B
Lee Boynton, en mester i impresjonistisk akvarellmaleri, forklarer hvordan du kan lære mer om farge og verdi ved å forenkle motivet ditt og male det gjentatte ganger under forskjellige lysforhold. av Linda Gottlieb og M. Stephen Doherty Cozy Harbour, Sunny Day2004, akvarell 7 x 10. Alle kunstverk i denne artikkelsamlingen kunstneren med mindre annet er angitt. Sen ettermiddags sol forvandlet den hvite bygningen i dette maleriet til en subtil gul mot en sterk blå -violett i sk
Høsten 2006-utgaven av Workshop magazine lærte verterankunstneren Betty Carr grunnleggende om lys og farge i den kjølige våren i Frankrikes Loire Valley og i et studio i Scottsdale, Arizona. Vi tilbyr et utdrag fra artikkelen som forklarer hennes grunnleggende malingsprinsipper. av John A. Parks Format. Før du begynner å male et motiv, bestem deg for proporsjonen og størrelsen som vil gi den beste komposisjonen. Generell fargetemperatur. Er motivets generelle farge varm eller
Som mange kunstnere som er vant til å jobbe med ugjennomsiktig maling, foretrekker Jamie Wyeth å bruke kombinasjoner av vannløselige materialer fremfor bare gjennomsiktig akvarell. Han opplever at lag med gouache, blekk, grafitt, akryl og akvarell lar ham utvikle bilder på omtrent samme måte som han gjør med olje på lerret. av M. Stephen Doherty The Raven Girlby Jamie Wyeth, 2001, gjennomsiktig og impasto akvarell på tonet tavle, 18 x 24. Alle kunstverk i denne artikkelen pri
For å oppnå nøyaktighet og harmoni i hans alle prima figur-malerier, understreker kaliforniske Sean Cheetham tegning og et system for å blande farger basert på "gjørme" -blandinger, som han kaller dem, som styrer skygger, mellomtoner og høydepunkter. Han tilbød nylig lange demonstrasjoner av disse teknikkene i løpet av et fem-dagers verksted. av M. Stephen Doherty Selv om han ennå ikke er 30 år gammel, har Sean Cheetham allerede etablert et sterkt rykte med kunstsam
Høsten 2006-utgaven av Workshop magazine lærte Timothy R. Thies elevene hvordan de skal fange opp temperaturene i lys og skygge i landskapsmaleriene. Her tilbyr vi et utdrag fra artikkelen angående fargekart. av Edith Zimmerman Noen uker før verkstedet sendte Thies hver av elevene sine en pakke med informasjon om hvordan de lager fargekart før de kom til det tre dager lange arrangementet. Han oppfordret kunstnerne til å fullføre fargekartene for bedre å forstå ikke bare farge
Sondra Freckelton er anerkjent for sine godt planlagte, gjennomtenkte og fagmessig utformede akvareller hun utvikler ved å bruke prinsipper som utvider kunstnerisk uttrykk; og hun blir satt pris på at hun hjalp andre med å lære disse prinsippene mens hun får en konkret forståelse av akvarellmaleri. av M. Stephen Doherty Dutch Palette1998, akvarell, 28 x 27. Samle kunstneren. Når New York-artisten Sondra Freckelton tar studenter gjennom en serie øvelser som er utviklet for å h
Høsten 2006-utgaven av Workshop-magasinet lærte landskapsmaleren Timothy R. Thies elevene å fange de unnvikende og nyanserte temperaturene i lys og skygge på de pittoreske strendene i Jersey-bredden. Her presenterer vi et utdrag fra artikkelen som diskuterer fargetemperatur. av Edith Zimmerman Overskyet Rosesby Timothy Thies, 2005, olje, 10 x 12. Privat samling. Kule lette, varme skygger "Overskyede roser illustrerer prinsippet om kjølig lys og varme skygger," sa Th
Av M. Stephen Doherty Winter Ain't Far Awaywatercolor, 15 x 15. Kan en farmasøyt som beskriver seg selv som billig, faktisk overbevise kunstnere til å stole på hans råd om å kjøpe kunstartikler? Han kan hvis han er lidenskapelig opptatt av kunst, respekterer malere, munter disponerer og er opptatt av å betjene kreative menneskers behov. Joe Miller har bevist det poenget ved å bygge en av de største kunstleverandørbedriftene som selger via detaljhandel, direkte post og on
Høsten 2006-utgaven av Tegning utforsket vi hvordan de beste leksjonene i verdi, lys og form er tydelig synlig i John Singer Sargents tegninger. Vi presenterer et utdrag fra artikkelen som diskuterer hvordan han underviste i tegnetimer. av Mark G. Mitchell Sannheten er at Sargent jobbet hardere for å tegne enn du kanskje skulle gjette for å få ting til å se enkelt og stiplet ut. Han planla tegningskunsten sin. Han slet med tegneideene. Han tørket ut og tegnet til han fikk noe
Høsten 2006-utgaven av Tegning, forklarte vi hvordan du tegner dynamiske hoder. Vi presenterer et utdrag fra artikkelen om måling av ansiktstrekk. av Dan Gheno I min "Portrait Painting" -artikkel i februar 1993-utgaven av American Artist, forklarte jeg flere målingsteknikker for å tegne mennesker. Her er en kort oversikt over disse viktige konseptene: Partisjon først funksjonene i tre like store inndelinger (fig. A): Den øverste partisjonen går fra hårfestet til øye
Å opprettholde en særegen verdistruktur er kjernen i Joann Ballingers pastellinstruksjon - og hennes egne malerier. av Lynne Moss Perricelli I både sin undervisning og sine egne pastellmalerier understreker Joann Ballinger viktigheten av en særegen verdistruktur. Hun forteller sine studenter ved Lyme Art Association, i Old Lyme, Connecticut, at tegning og verdi er de viktigste faktorene i maleriet, og at de må gjøre små verdiendringer i stedet for store hopp for å holde farge
Høsten 2006-utgaven av Workshop magazine undersøkte vi hvordan Sean Cheetham demonstrerte at tegning og et system med blanding av farger basert på 'gjørme' -blandinger styrte skygger, mellomtoner og høydepunkter. Her presenterer vi 10 av figurmaleriene hans som viser nettopp det. Nyt! Sara2005, olje på lerret, 24 x 20. Alle kunstverk i denne gallerisamlingen kunstneren. Clark2003, olje på lerret, 24 x 18. Princess2005, olje på lerret, 24 x 20. Portrett av Chantal Me
New York-maleren Travis Schlaht ser etter - og finner - overbevisende skjønnhet i mange hjørner av livet. Deretter bruker han en behersket, men kraftig palett, speil den på lerret. av James A. Metcalfe Bar II 2005, olje på lin, 26 x 36. Alle kunstverk i denne artikkelen privat samling med mindre annet er angitt. Travis Schlaht har en enkel, men klar filosofi om maleri: "En kunstner bør inspirere," erklærer den innfødte kaliforneren.”Jeg abonnerer ikke på ideen om a
Ohio-artisten Linda Wesner skildrer amerikanske scener som raskt forsvinner fordi hun føler det er viktig at betrakteren kjenner seg igjen i det universelle forandringstemaet. av Bob Bahr Light Along Hudson2006, fargeblyant, 25 x 12¾. Alt kunstverk i denne artikkelsamlingen kunstneren. Sier kunstneren, "I denne innvendige utsikten over FDRs soverom i hans barndomshjem med utsikt over Hudsonelven, ønsket jeg å utforske denne tidligere presidentens fascinerende liv gjennom
I februarutgaven av American Artist fulgte kunstneren i New York, Judith Pond Kudlow, en disiplinert tilnærming til å representere gjenstander og mennesker nøyaktig slik de ser ut. Vi tilbyr flere av hennes oljemalerier i dette eksklusive online galleriet. Il Verde di Napoli II 2006, olje, 36 x 18. Alle kunstverk i dette galleriets private samling med mindre annet er angitt. Royals 2005, oi, 12 x 22. L'Azzuro di Napoli I 2005, oil, 42 x 15. Med tillatelse fra Anderson Fi
Oljemaler Josh Elliott streber etter å male toner og design, ikke bare pittoreske scener. av Bob Bahr Evening Shadows, Swan Valley2006, oil, 12 x 16. Alle kunstverk i denne artikkelen privat samling med mindre annet er angitt. Josh Elliott er 33 år gammel, men i beste tradisjon for gode artister - eller alle som har jobb som krever kontinuerlig vekst - forblir han en ivrig student i sitt håndverk. Mange av hans plein luftutflukter involverer eksperimenter med design, farge el
Pastellkunstner Diana De Santis har tenkt en tilnærming som gjør at hun kan fokusere på emner fremfor materialer og teknikker. av Lynne Moss Perricelli Diana De Santis tror på å holde ting enkelt. I stedet for å forfølge kompliserte arbeidsmetoder, med mange regler å huske og forsyninger å håndtere, jobber hun direkte i sitt primære medium av pastell, og reduserer materialene og teknikkene sine til bare de nødvendige for effektene hun ønsker. Når hun snakker om sin tilnærming
I utgaven av American Artist fra februar 2007 undersøkte vi hvordan Rick Hansen malte landskap og stilleben som gjenspeilte hvordan ting ser ut i ett øyeblikk. Her tilbyr vi flere av maleriene hans i dette eksklusive online galleriet. Backwater View2004, oil, 9 x 12. Alle kunstverk i denne gallerisamlingen kunstneren med mindre annet er angitt. Juli Sunshine2004, olje, 11 x 14. Privat samling. The Nesting Grounds2004, oil, 9 x 12. Collection Beaumont Art League, Beaumont, Tex
Debbie Cason Rankin forklarer hvordan drypp, sølepytter og løp kan fange et emos emosjonelle tilstand. av James A. Metcalfe Life Is Good2004, akvarell, 14 x 20. Alle kunstverk i denne artikkelen samler kunstneren. "Forhåpentligvis overlater dette maleriet seeren en lykkelig følelse," sier kunstneren. De fleste menneskers respons når de ser på dette maleriet, er vanligvis lykkelige. Det er ikke så drippy som de andre, men den emosjonelle responsen er sterk.”Blått hå
Steve Rogers kan vise til den spesifikke tiden i karrieren da akvarellene hans endret seg fra å være gjennomsnittlig til eksepsjonell. Det skjedde da han møtte sin fremtidige kone, fant et emne han brenner for å male og hadde en religiøs opplevelse. av M. Stephen Doherty Vernazza Sunset2000, akvarell, 28 x 40. Alle kunstverk i denne artikkelen privat samling med mindre annet er angitt. Florida-artisten Steve Rogers har steget til toppsrekorden for amerikanske akvarellister de
I januar 2007-utgaven av American Artist, skildret Ohio-kunstneren Linda Wesner amerikanske scener som raskt forsvant fordi hun følte det var viktig at betrakteren anerkjente det universelle forandringstemaet. Vi tilbyr 16 flere av fargeblyantlandskapene hennes i dette eksklusive online galleriet. Delaware Crossing, nr. 12005, farget blyant, 8½ x 25½.Alle kunstverk i denne gallerisamlingen kunstneren med mindre annet er angitt. Delaware Crossing, nr. 22005, farget blyant, 9 x
Hvordan vil 25-årsjubileumsutgaven av Watercolor magazine se ut? Svaret kan vel bestemmes av kunstnerne i denne artikkelen som ble anbefalt av lærere som er i kontakt med noen av de mest lovende akvarellistene. Vi ba kunstskole- og verkstedinstruktørene om å sette oss i kontakt med sine beste elever eller med akvarellister de ga priser til i nyere juristutstillinger. Bildetekstene til maleriene inkluderer navnet på staten der den fremvoksende kunstneren er bosatt og læreren s
Med tilstrekkelig forberedelse og de riktige materialene er det mulig å lage store akryllandskaper og plein air. av Andrew Paquette I begynnelsen av 2003 forlot jeg high-stress-animasjonsindustrien i Hollywood, California, og flyttet til Arizona, hvor jeg kunne vie meg til å male Southwest-emner. Jeg lager nå to til fire 36'-x-48 'akrylmalerier hver uke, og gleder meg til å male så mye av Arizona og sørvest som jeg kan. Easter Cholla 2004, akryl, 36 x 36. Alle kunst
Ned Mueller diskuterte hvordan man riktig kan blande de riktige fargene som man skal formidle en scene med. av Bob Bahr "Mange studenter ønsker å lære så mye de kan på en hensiktsmessig måte, men det tar noen år å oppnå et ganske kompetent nivå," sier Mueller. Husk at de gamle mestrene jobbet i svart-hvitt verdistudier - fra gipsstøp - i fire år før de jobbet i farger. Da jeg gikk på kunstskole var det bare to år, og vi klagde som gale, men farger var så sammensatte
Vinteren 2006-utgaven av Workshop taklet John A. Parks det som uten tvil er det vanskeligste emnet: hvordan organisere farger for å male lysets natur. Vi presenterer et utdrag fra artikkelen med Parks råd om de grunnleggende prinsippene bak maling av figurer i landskap. Parks begrenset rådene til 11 artikler for denne artikkelen: Tenk på figuren i sin sammenheng. Hvordan er landskapet og figuren bundet sammen? Hva kan omgivelsene og figuren si om hverandre? Hvilke former, far
Layering og undermaling er to av California kunstneren Shawn Gould hemmeligheter for å få mest mulig ut av akryl. av Linda S. Price Wooded Path2005, akryl, 12 x 16. Alle kunstverk i denne artikkelsamlingen kunstneren med mindre annet er angitt. I denne studien for et større maleri var kunstneren interessert i forskjellige greener og lekte med begge tredimensjonale rom (banen), og det abstrakte (trestammene). For fem år siden bestemte Shawn Gould seg for at han trengte tid fra
Å skildre funksjoner er bare begynnelsen. Å sette liv i en hode tegning krever å assimilere det med resten av kroppen, fange en holdning - og mye mer. av Dan Gheno Study for the Angel in Madonna of the Rocksby Leonardo, silverpoint, 7 x 6¼. Øynene i noen Old Master-malerier og tegninger ser ofte ut til å følge deg når du beveger deg rundt i rommet. Denne dynamiske hendelsen inntreffer i betrakterens sinn, vanligvis når kunstneren skildrer hodet i et tre kvarter med blikket mo
I vinterutgaven av Workshop magazine undersøkte vi hvordan James M. Sulkowski viste elevene hvordan man maler folk som poserer i frodige hagescener under verkstedet hans i Pennsylvania. I dette eksklusive online galleriet tilbyr vi flere av oljemaleriene hans. Fox Hut2002, olje på lerret, 16 x 24. Alle kunstverk i denne galleriets private samling med mindre annet er angitt. Still Life With Violin 2002, olje på lerret, 30 x 24, Woman in White1999, oil on panel, 20 x 16. Bearde
For ni år siden flyttet Mark Norseth familien til Hawaii og oppdaget det perfekte stedet å registrere kraften, bevegelsen og fargen på havet i pastellmalerier. av Tamara Moan Det er lett å oppdage Mark Norseth rundt byen Kailua, kanskje nede ved båten som lander på stranden eller under et tre i utkanten av myra. Han er den ensomme, høye karen i en hatt som står foran et staffeli - en mann mot et grønt Oahu-landskap. På lørdag morgen, når studentene samles rundt ham, inkludere