Overbevisende tegninger trenger harde og myke kanter
Vil du få en fordel over andre kunstnere ved å produsere mer overbevisende tegninger? Så se på å definere kanter. Valgene du tar i behandlingen av dem har stor innflytelse på hvordan kunstverket ditt viser seg.
Fra det vanskeligste til det mykeste er det en rekke muligheter for hvordan kantene dine blir gjengitt, og å bruke hele spekteret effektivt kan gjøre forskjellen mellom et tilstrekkelig arbeid og et virkelig imponerende. Så la oss ta en titt på hvordan du bruker disse grunnleggende verktøyene for å gi tegningene dine utseendet til det virkelige liv.
The Hard Edge
De fleste linjer som definerer former i gode kunstverk er ikke helt åpenbare med mindre vi prøver å se dem. Men de hardeste kantene er vanligvis de mest synlige. Tenk på for eksempel maleriene til Alex Katz og Roy Lichtenstein, som vanligvis inneholder store, flate områder med stiliserte figurer. Eller, ganske enkelt, tenk på den gjennomsnittlige tegneserien.
De fleste formene er definert av skarpe konturer. Perspektiv kan være synlig i disse verkene, men dybdeskarpheten som de fleste representasjonskunstnere streber etter er ikke et tydelig mål.
Ikke bare for tegneserier
Så betyr det at realistiske artister helt bør forlate harde kanter? Ikke i det hele tatt. Ofte gjengis formene av harde gjenstander som brett og steiner og glatte gjenstander som epler og egg best med harde kanter. Det samme er tilfelle med menneskelige lemmer der deres benete struktur er tydelig, for eksempel bøyde albuer. Generelt kontrollerer og kummerer harde kanter synet ditt på et bilde, og de tiltrekker vanligvis seerens oppmerksomhet, så de er spesielt nyttige rundt interessesenteret ditt.
Som i naturen … Så i art
Husk imidlertid at harde kanter ikke krever skarpe linjer. Naturen har veldig få forskjellige linjer. Et nøye målt forhold mellom lys og darks kan gjøre en mer overbevisende hard kant enn en tegnet linje, uansett hva tegneverktøyet er.
The Soft Edge
I arbeider som strever etter illusjonen om dybde, er myke kanter et av kunstnerens beste verktøy. Deres vaghet kan skape inntrykk av at et objekt er strukturert og går tilbake i det fjerne, og at det bokstavelig talt er noe på den andre siden. Gjenstander i den fjerne bakgrunnen av bildet, for eksempel bygninger, trær og fjell, krever mykere kanter.
Hvordan få dem
Grove, bøyelige eller ekstremt fine motiver er vanligvis mer overbevisende med myke, vage kanter også. Bomullskuler, mose og snø er gode eksempler. Og hvis bildet ditt involverer gjenstander i bevegelse, husk at uskarpe kanter er effektive for å formidle handlinger, mens skarpe kanter har en tendens til å stoppe en figur i dens spor.
Mens tydelig tegnet linjer ofte er mindre å foretrekke for å skape en hard kant enn teknikker som kontrasterende verdier, teksturdefinisjoner og plassering av former, kan det være tider når en hard kant bare krever en hard linje. Myke kanter, derimot, er generelt utydelige eller vage, så skarpe linjer bør unngås. Det er en av de beste måtene å formidle realistisk tekstur på.
The Lost Edge
En av de viktigste metodene for å gi arbeidsdimensjonen din er bruken av tapte kanter. De er ikke lett synlige, men effektiviteten deres er. Kanten på objektene nærmest betrakteren er tydelig definert, men lenger bak blir de mindre, til det punktet hvor noen kanter ikke er synlige i det hele tatt da kontrasten mellom objektet og omgivelsene forsvinner. Resultatet er en kant som ser ut til å spore av i avstanden eller, når du er i forgrunnen, blir overmannet av mer fremtredende og skarpt definerte forgrunnselementer.
Handelens verktøy
Å definere kanter kan være en vanskelig oppgave i svart og hvitt, noe som ofte krever sterk presentasjon av verdier, men med tørre medier, som grafitt og trekull, er et eltet viskelær eller en skinnhud ypperlig til å myke opp kantene eller fjerne dem helt. I farger kan dine kombinerte farge- og verdivalg definere kantene dine pent, og å skumle med maling er en fin måte å myke opp dem.
Til slutt, husk noen retningslinjer for bruk av kanter generelt. Først varierer utseendet på en kant med mediet og verktøyet du bruker, men verktøyene og mediene er ikke laget spesielt for en bestemt type kant. For eksempel er kanter opprettet med en slikkepott forskjellig fra de som er laget med en sabelbørste, men likevel kan en dyktig kunstner skape et godt utvalg av harde og myke kanter med begge instrumentene.
For det andre bør definerende kanter være i koordinering med andre elementer i maleriet. Myke kanter har for eksempel en tilbakegang, så de kan kombineres med kule farger for å få et objekt til å vises langt borte, mens harde kanter, som har en tendens til å hoppe ut hos betrakteren, kan være veldig effektive i kombinasjon med varme farger.
Stol på dine sanser
Og sist, husk at det å definere kanter i arbeidet ditt ikke bør være basert på noen formler eller regler, men på dine egne observasjoner og sanser. De fleste verk vil kombinere en rekke av de tre typer kanter, så ikke bli for avhengig av hvilken du gjør best. Uansett hva du tegner eller maler, ta litt tid å konsentrere deg om å definere kanter og hvordan de henger sammen, så ser du hvilke gode resultater de kan gi deg.