Annie Strack On Where Mesterverkene hennes kommer fra
Det er ingen bedre følelse enn når alt faller på plass. Med kunstneriske og kreative sysler kan den følelsen føles spesielt søt - spesielt hvis reisen har hatt mange opp- og nedturer, vendinger og svinger. Her diskuterer akvarellkunstner Annie Strack hvordan det føles når alt går riktig og hvordan du kommer dit. Ved siden av henne fordyper vi et par slike favorittøyeblikk og dykker ned i overflatene, spesielt der disse mesterverkene "lever" med diskusjoner om metoder og teknikker for hvordan de kom dit, ett inspirert slag eller merke om gangen.
Hvis du er klar til å prøve din egen hånd på et akvarellmesterverk med et papir som kan gi deg resultatene du er ute etter, så husk å skaffe deg et par gratis papirprøver fra Hahnemühle så lenge varer rekker!
Er det en myte?
Når du spør Annie Strack om en tid i studio eller skissering (en anledning stor eller liten) når alt gikk riktig mens hun maler, ler hun høyt. "Det skjer aldri, " sier hun. “Jeg gjør mange feil, og noe går alltid galt. Noen ganger er det noe veldig dumt, som å bruke en fargefarge da jeg planla å løfte maling senere. Eller bruk en ikke-fargende farge under en glasur. Eller ikke planlegge verdiene mine riktig, eller ikke planlegge komposisjonen min, listen fortsetter og fortsetter.”
Men hun er aldri så opprørt over det fordi hun har erfaring med å vite at hikke, ulykker og feil skjer. Men det som er viktig når en slik omstendighet oppstår, er Annies tilpasningsevne. "Jeg endrer planene mine konstant, og maleriene mine utvikler seg når jeg går fremover, " sier hun.
Resultatene er at maleriet til slutt ender med at hun ser veldig annerledes ut enn de opprinnelige begrepene.”For eksempel malte jeg en stormfull himmel som bakgrunn for et maleri av en havforing, og jeg brukte tilfeldigvis et fargepigment for å lage min mørke himmel. Jeg kunne ikke løfte malingen for å skildre stormskyene og regnet som jeg først ønsket, men jeg hadde allerede for mye tid investert i å tegne skipet.”
Hva gjorde hun?
“Jeg endret belysning og gjorde det til et nattlig maleri i stedet. Det resulterende nattlige maleriet var langt bedre enn det stormende maleriet jeg opprinnelig hadde planlagt, sier Annie.
At tilpasningsevne og vilje til å endre planene hennes er det som gjør det mulig for Annie å fortsette å kjøre på veien mot stor kunst. Men det betyr ikke at hun kaster ut planlegging og forberedelser helt.
Den rette måten å starte
Annie forbereder alltid akvarellmaleriene sine med en veldig detaljert tegning, og noen ganger bruker hun to eller tre ganger så mye tid på tegningen enn hun maler. Hun sjekker tegningen i speilet, opp ned og reduseres på avstand for å sikre at hun har en god komposisjon og perspektiv før hun noen gang begynner å male.
Annie kjenner seg selv ganske godt, og at å slette og tegne mye før hun får det til, er nøkkelen til prosessen hennes. Derfor er en holdbar overflate så viktig for henne.
Feil og hvordan du kan lage dem
Ja, den beste måten å takle feil er å prøve å unngå dem. Annie advarer alltid studenter (og seg selv!) Om å ta seg tid med hvert penselstrøk, og å være nøye med å ikke overmale eller plassere børsten feil.
Hun klarer også feil ved å holde et lite stykke akvarellpapir ved siden av paletten og tester ut penselstrengene på den før hun bruker penselen på maleriet. Hvorfor? "Jeg vil være sikker på at jeg har riktig forhold mellom vann og pigment, og at jeg har den perfekte mengden væske på børsten for å få den teknikken jeg ønsker, " sier hun. “Jeg blander til og med farger på skrap akvarellpapir, så jeg kan se nøyaktig hvordan de vil se ut på maleriet. Likevel vil det skje feil. Derfor liker jeg papir som har mye størrelse - som de fra Hahnemühle.”Kvalitetsoverflater som Hahnemühle Cézanne og Harmony- papirer lar Annie løfte og fjerne maling lettere, og rette feil uten å skade overflaten.
"Jeg prøver også å plassere hvert børstetrekk bevisst, " sier Annie. “Folk som ser på meg maler alltid at jeg maler raskt, og at penselstrengene mine er raske og tilfeldige. Det kan hende jeg er rask, men hvert penselstrøk er nøye gjennomtenkt og planlagt.”
Når du skal stoppe
Annie prøver alltid å stoppe rett før hun tror hun er ferdig. "Hvis jeg venter til jeg er ferdig, har jeg gått for langt."
Det er lett å overmale et akvarellmaleri, og å overarbeide et maleri ødelegger det hver gang. Mange artister vil prøve å male mer, og tro at det vil forbedre det, men Annie sier at det er sjeldent og vanligvis gjør det bare verre.
Trikset for å vite når et akvarellmaleri er ferdig, er å stoppe - og det før du tror det er gjort.”Jeg oppfordrer elevene mine til å bruke kompis-systemet for å holde et øye med eleven ved siden av seg og for å minne hverandre om å stoppe tidlig. Selvtilliten til å stoppe tidlig på egen hånd kommer med erfaring, og det hjelper elevene mine å vite når de skal stoppe når de øver på denne ferdigheten ved å se på andre i rommet.”
Resultatet er at studentene hjelper hverandre med å se arbeidet sitt med friske øyne, og at malerier som de tror er nesten der faktisk er godt gjort.
Som en maler i seg selv betyr det at Annie aldri stopper opp og tror at et maleri er gjort, men da må gå tilbake. "Nei. Aldri. Jeg pleide å gjøre dette for lenge siden, men jeg har ikke gjort dette på mange år. Jeg ville la dem sitte i en uke eller to og komme tilbake til dem for å finpusse dem litt rundt, men nå, jeg vet når jeg er ferdig, og jeg stopper - og går videre til den neste.”
Siste trinn
Annies siste trinn med et maleri som ikke har noe med selve maleriet å gjøre, dreier seg om å bruke signaturen hennes og dokumentere detaljer om det. "Jeg skriver tittelen og navnet mitt på baksiden av maleriet mitt navn, og også vekten, overflaten og navnet på papiret som jeg brukte, " sier hun. Sistnevnte oppmerksomhet på detaljer skyldes at Annie bruker mange forskjellige papirer, og dette gjør at hun kan sammenligne dem senere. Det gir henne også muligheten til å vise elevene hvordan forskjellige papirer fungerer med et utall forskjellige maleteknikker. For eksempel er papirene Hahnemühle Cézanne og Harmony to som Annie bruker ofte fordi hver har et annet utseende og unike egenskaper - unike egenskaper som enhver akvarellartist kunne lære mye av å bruke i studio.
Annie fotograferer deretter alle maleriene sine og legger dem ut på forskjellige sosiale mediesider, der de fleste selger. En håndfull malerier er satt til side for å delta i lovlige show. "Konkurransen er stiv, og jeg kommer bare inn i mitt aller beste arbeid, " bekrefter Annie. “Disse maleriene blir innrammet før de sendes til show, men jeg rammer ikke inn noe annet - jeg foretrekker å selge maleriene mine innrammet, da det er lettere å sende dem, og kundene kan deretter ramme inn det de vil. Jeg rammer inn bare maleriene som skal ut på utstillinger.”
Reflekterer over overflaten
Med tanke på hele prosessen med et maleri, bekrefter Annie at overflaten hennes spiller en viktig rolle i suksessen til et maleri for henne.
“Jeg bruker billigere papirer for klasseromsdemonstrasjoner når jeg bare demonstrerer teknikker og ikke prøver å lage et stort kunstverk. Men for de større, komplekse maleriene som jeg lager for å komme inn på juridiske show, bruker jeg bare de beste kvalitetsartiklene som er tilgjengelige.”
Et kvalitetspapir vil fungere bra under kraftige våte vasker og holde formen bedre. Overflaten vil tåle flere lag med glass og maling på lag og vil ikke slites gjennom av gnidning eller kraftig børstearbeid. Et godt papir har en stor mengde dimensjonering i seg, noe som forhindrer maling og vann i å suge gjennom, men ikke så mye at dimensjoneringsgranulatene eller congeals på overflaten.
Tips om valg av overflate
+ Velg papirets vekt og tekstur, avhengig av maleriets størrelse og teknikkene du planlegger å bruke. For noe større enn et halvt ark, bruk papir på 300 kilo. Noe lettere vil spenne og det gjør det vanskelig å male på.
+ Bruk 300 pund på mindre malerier hvis du planlegger å bruke mye vann for å lage virkelig våte vasker eller bruk våt til våt teknikk.
+ Tyngre papir har også mer tekstur enn lettere papirer, så hvis du virkelig ønsker den maksimale mengden tekstur, anbefaler Annie å bruke et tyngre papir - 300 kilo grovt har vesentlig mer tekstur enn 140 kilo grovt. Dette gjelder også for alle overflater - 300 kilo kaldpresset har alltid en råere struktur enn 140 kilo kaldpresset, og 300 kilo varmpresset vil ikke være så jevn som 140 kilo varmpresset. Når du vet disse tingene, blir det lettere å velge riktig vekt og tekstur for hvert maleri.
Annie anbefaler å utforske mange forskjellige overflater, som hun gjør, slik at du vet hva du liker og hva som vil føre deg til den typen malerier du ønsker å lage. For å hjelpe hver kunstner med å oppdage hvilken overflate som passer for dem, tilbyr Hahnemühle et utvalg av Harmony- og Cézanne-papir til oss mens varene varer. Få gratis prøvene dine nå!
Om artisten
Annie Strack er en klassisk trent kunstner med lang erfaring i mange medier. Arbeidet og instruksjonene hennes har blitt omtalt i mange magasiner, inkludert Art Calendar, Artists Magazine, Watercolor Magazine og House & Home blant andre. Annies malerier har mottatt hundrevis av priser. Hennes kunst er i over 1000 samlinger over hele verden. Hun er forfatteren av The Artists Guide to Business & Marketing. Hun er signaturmedlem i 13 internasjonale og nasjonale kunstnersamfunn. Annie er en ekspert utstillingskurator, kunstbedriftskonsulent og juryleder for kunstshow. Hun reiser verden rundt for å undervise i workshops. Annie er også verten for det populære tv-showet Paint Seascapes in Watercolor, som sendes på over 190 TV-stasjoner over hele verden.
