Gnist dine neste tegneideer med 10 måter å sette blyant på papir
Saken med tegning er at det alltid skal være hyggelig. Spesielt skissering bør være rask og umiddelbar. Eller det handler om å fange et øyeblikk som kan utvikles senere eller bare for gleden ved å tegne en bevegelse og holdning. Hvis du elsker å tegne og er sulten på å tegne ideer, må du ikke se lenger enn å utforske disse 10 forskjellige måtene du kan tegne! De fleste tenker å tegne er bare en måte. Men er det ikke. Ja, du kan lage en lineær omriss, starte øverst og deretter fortsette gjennom hele silhuetten. Det er fullt mulig å tegne slik, men det er en vanskelig tilnærming, for ikke å snakke om. Fordi virkeligheten er, er det mange måter å tegne på. I tegneverksteder ber jeg folk arbeide gjennom en serie øvelser basert på ti tilnærminger til tegning. Dette hjelper deg med å generere tegneideer for nybegynnere som er nølende med å utforske. Det gir også avanserte studenter flere tegneideer som de kan øve sine ferdigheter på. Jeg har valgt en annen tegneidee for hver teknikk, men når du øver på dem kan du prøve å blande dem opp, eller prøve å velge en ting du liker å tegne og jobbe gjennom alle tilnærmingene som bruker teknikkene til en enkelt tegneidee.
TEN - Maquette- eller formbasert tegning
Den enkleste måten å begynne å lære å tegne det meste er ved å redusere komplekse former til enkle former. Jeg ble introdusert for denne tilnærmingen som maquette tegning. Jeg har også sett det referert til av andre navn, for eksempel konstruksjon, animé eller manga. Det er den samme teknikken som brukes av de fleste animatører.
Maquette Demo eller Lucy on a Pony
1) Med maquettetegning reduserer det første trinnet proporsjoner og former til en serie rektangler og sirkler. Kroppen til en hest passer inn i en grov firkant. En ponni er mer rektangulær og jeg tegner Darcy i en svak vinkel, så jeg satte rektangelet mitt i perspektiv, indikerer en linje halvveis for magen, litt over for albuen, deretter halvveis ned fra albuen for de store benleddene. Tre overlappende sirkler indikerer brystet, magen / ribbeina og kvartalene (bunnen). 2) Jeg legger til ovaler for leddene i kneet (hock på bakbenet) og føttene (leddet over foten). Så blir jeg med dem opp for å vise beina. Hoveene er trekanter, brystet har en grov kileform og nakken plasseres i midten av brystkilen som en avskåret kjegle. En kinnsirkel, øretrekanter og en krysset diamantform antyder hodet. 3) Nå kan jeg tegne i konturer av nakken, ryggen, magen og hodet. Punktene på den kryssede diamanten viser hvor øyet og neseborene skal plasseres. 4) For Lucy tar jeg et friskt layoutark med omrisset fra trinn 3 og begynner med ovaler for hodet, ansiktet, skulderen, bunnen, kneet, hælen, fotballen, albuen og hendene. 5) Jeg legger Darcy's ben og armer med 'lollipop stick' former og koblet ovalene mine til skjørt, hender og fot. En enkel sentral 'vertikal' linje og tverrlinjer indikerer ansiktsegenskapene hennes. Herfra kan jeg overføre konturen til et nytt papir og fortsette til ferdig tegning.
NINE - Nøkkelring eller armatur tegning
Denne tegneideen skylder mye til skjelettsanatomitegning. Kunstnere som har den kunnskapen synes det ofte er en nyttig teknikk, og de som ikke kan finne det som en introduksjon til den fascinerende studien. Det er en tilnærming som er veldig nyttig for å tegne gester og bevegelser, men selv et statisk emne som en bygning har et "skjelett", og en plante eller vannstrømning har en retning bevegelseslinje, så den kan også brukes på disse motivene! Husk at nøkkelringer beskriver strukturen ikke omrissene, da den sitter over muskulaturen.
Demonstrasjon av nøkkellinjetegning
Kan du tegne en pinnefigur? Vi gjorde alle som barn - og figur 1 på det første bildet er tegnet av et barn. Hvis du kan gjøre det, er det ikke et stort skritt til figur 2, som ganske enkelt legger linjer for skuldre og hofter og legger til viktige punkter for ledd på lemmene. Ta dette et steg videre i figur 3 ved å gjøre hodet mer eggformet, foreslå et ribbein og bruke to ovaler til vingene i bekkenet, som sitter mer sammen ved basen (lysken). De grove proporsjonene blyant helt til høyre er basert på hodelengden som en måling. Jeg har en tendens til å forlenge bena litt (som i resten av figurene) for å forhindre at figuren ser stubby ut. Barn, eldre mennesker og noen individer passer ikke for dette forholdet, men det er OK. Å se hvor et individ er unikt og mot 'normen' hjelper deg å tegne nettopp det ved å se hvor proporsjonene er forskjellige. Figur 4 viser hvordan dette kan brukes på et sideriss. Vi står ikke alltid som om vi er på et politibilde, så figur 5 viser hvordan du kan øve på å se på hvordan noen står. Vinklene på hoftene og skuldrene er viktige, og det samme er der vekten faller. Se på hvilke biter som stables opp over hverandre! Også hvis skuldervinkelen sitter en skulder opp på skulderlinjen, vil også armleddene sitte høyere og hoften på hoftene vil balansere skulderlinjen. Når du mestrer kunsten å stå, kan du se på bevegelige figurer som i figur 6, der vi virkelig begynner å se for å se hvordan vi motveier, i dette tilfellet med den motsatte armen svingende fremover med det ledende benet. Med enda mer trening kan du føle deg trygg på å prøve mer komplekse tegneideer som figur 7, en dansende figur.
Åtte - 'Engineering' Tegning
'Engineering' er min betegnelse på en mer mekanisk tilnærming til tegning. Den dekker to tilnærminger som kan brukes til å konstruere grunnlaget for en tegning og er en nyttig øvelse, men jeg opplever at det kan føre til stive, stilte resultater, så jeg bruker den mer til å sjekke tegningene mine fremfor å konstruere den når jeg tegner dyr og figurer. City Square i Leeds er veldig nær studioet mitt og er vert for en rekke arkitekturer og statuer, inkludert en berømt statue av Edward the Black Prince. Den originale skissen min for dette ble gjort på stedet, men ble deretter laget på nytt i studio for denne demonstrasjonen. Trinn 1. Fra statuen velger jeg et punkt - toppen av den utstrakte hånden hans, og ved å bruke en blyant (i studio bruker jeg en lengre spisepinne), holder jeg den med armen utstrakt for å vise vinkelen mellom den og toppen av hestens hode, og skiss deretter i en linje i den vinkelen. Fra det andre punktet gjentar jeg prosessen for å danne en linje til hestens hock (bøy i bakbenet) for å gi meg punkt 3 og gjenta deretter fra halvliter 1 til punkt 3 for å lage en trekant. Hvor linjene skjærer hverandre gir meg de tre punktene. Som du ser bruker jeg det samme systemet til å angi andre viktige punkter og begynne å tegne i statuen. Fase 2. Jeg har lagt til litt skyggelegging slik at du kan se at det fungerer og begynte å ta linjer ut fra viktige punkter på statuen til viktige punkter på de omkringliggende bygningene. Siden jeg har statuen og sokkelen på plass, kan jeg også velge et mål, f.eks. Høyden på sokkelen og bruke den til å sjekke avstander eller byggehøyder. Når jeg tegner dyr eller mennesker bruker jeg en måling av hodehøyde for dette. Trinn 3. Jeg har igjen i noen av trekantlinjene, men lagt skyggelegging på tegningen. Denne tegneideen gir en nøkkel til å forstå og gi mening om relativ skala og proporsjon. Vinkelmålte linjer kan også tas fra punkter i horisonten for å utarbeide perspektiv.
SEVEN - Lineær tegning
Selv om jeg naturlig er en lineær tegner, har jeg måttet jobbe med andre teknikker og tilnærminger for å forbedre mitt lineære arbeid. Når jeg jobber på en lineær måte, leter jeg etter bevegelseslinjer og linjer som beskriver hva som er under huden, så vel som omriss: energien til å jobbe muskler, kabelens stramhet i sener og skarpheten i tonale endringer der et bein sitter tett til huden. Noen ganger vil jeg bruke poenget og noen ganger siden av media for å betegne form, tekstur eller kant.
Prøv å finne en linje som inspirerer deg! Hvis jeg tegner en figur, er det ofte ryggen på ryggen eller skulderen som fanger oppmerksomheten min. Bruk lange streker, besvimer først hvis du ikke er trygg. Du kan gå over dem senere.
SIX - negativt rom
Evnen til å se og bruke negativt rom er et veldig godt talent å ha for en kunstner. Noen sier at den naturlige evnen til å gjøre det er en av tingene som markerer en kunstner. Enkelt sagt er det negative rommet området og formene utenfor hovedmotormassen. Hvis vi kan se de negative romformene og sikre at de tegnes riktig, hjelper det riktig proporsjon og figurer i det 'positive rommet', eller i motivet selv. Du kan tenke på det litt som en stikksag. Som en tegneideøvelse kan jeg tegne det negative rommet for å lage en silhuett, men i den daglige tegningen bruker jeg den oftere til å 'sjekke' emneformene jeg lager. Hvis du sliter med å se negativt rom, så lukk eller dekk det ene øyet. Dette gjenskaper stereo-blindhet: manglende evne til å bruke begge øyne for å konstruere et tredimensjonalt syn på verden. I stedet ser du ting mer som et sett med låsende former.
Negativ romdemo
Stoler er perfekte for å demonstrere denne tilnærmingen fordi det negative rommet er så integrert i designen deres. 1) Jeg tegner det negative rommet til en stol - det er formene som IKKE er stolen. Legg merke til at det ikke er noen kontur av stolsilhuetten - i denne øvelsen trenger jeg å finne negative romformer rundt stolen for å lage disse. For å hjelpe deg har jeg betegnet de negative mellomrom med Xs. 2) Hjelp deg selv videre ved å legge konturene av stolens silhuett etter behov. 3) Jeg har lagt til to andre stoler ved bruk av samme teknikk som trinn 1, og denne gangen har jeg også laget silhuettene ved å legge til det negative rommet som er skapt av bordene, stolpene og linjene på veien bak tablået. Jeg har også tatt med noe skygge negativt rom: for eksempel lysene mellom skyggeformene. 4) Det er her DU bestemmer hvor du vil gå med denne tegningen. Du kan bare la det ligge som en ganske grafisk designtype, eller du kan fortsette å skygge tegningen for å gjøre den mer realistisk, eller du kan bruke flat farge for å lage et faux-abstrakt bilde. Øvelsene er god trening, men det betyr ikke at du ikke får spille så bra!
Negativ tegningstips
Se etter en rytme i de rommene du lager - se dem som abstrakte former i stedet for som stoler. Når du øver på denne tilnærmingen, vil du finne deg selv å sjekke de positive og negative rommene mot hverandre. Det er vanlig at jeg gjør det nå, enten jeg tegner det negative rommet eller det positive motivet.
FIVE - Scribble & 'Blind Contour'
Denne tegneideen innebærer å tegne med en 'skrivelig bevegelse.' Tone og tekstur kan bygges ved å jobbe over det samme området, men sørg for at du har et papir som er tøft nok til å motstå det. Når jeg jobber begynner jeg å redigere, så jeg holder linjene lette med det første. Jeg kan deretter jobbe over de samme områdene, gradvis styrke vekten på linjen når bildet er raffinert og bygget. Scribble-merkene kan være tilfeldige, eller kan følge retning av masse eller bevegelse for en mer skulpturell følelse. I eksemplene på lamhodetegningen er begge laget med kontinuerlig linje ved bruk av en fin kunstmarkør. Pennen har holdt kontakten med papiret under hele tegningen.
Det er en ytterligere øvelse kalt 'blind konturstegning' der pennen opprettholder kontakten med papiret, men kunstneren bare ser på referansen deres, ikke på papiret. Når jeg skisserer raskt, for eksempel en hest som hopper eller spiller polo, tegner jeg ofte inn blindkontur. For å øve på en blind kontur, starter du bare med å skrive uten å se på papiret. Du kan deretter gå videre til å tegne små enkle former, gradvis bygge opp til mer komplekse former.
FOUR - Tonaltegning
De beste rent tonale tegningene er utarbeidet uten referanse til omriss, eller rettere sagt er konturen opprettet ved endring av tonverdien. For denne tonale tegneideen er det lettere å bruke trekull eller pastell. Hvis du bruker en blyant, er det bedre å bruke siden av blyet fremfor punktet. Denne skissen av et egg er et godt utgangspunkt da den bruker en enkel form. Jeg har registrert hvor lyskilden er, og for å få en enkelt kilde la jeg papp rundt på baksiden av egget før jeg tegnet det, og plasserte deretter en lampe over og til venstre for det. Jeg brukte en grafittblyant for å tegne egget mitt, og så virkelig på hvor lyset og skyggene (mangel på lys) sitter. 'Linjer' skapes av høyere kontrast av tone (skyggelegging) i stedet for ved å tegne dem. Når du har egget ditt i grafitt, kan du prøve igjen med trekull eller pastell, eller enda bedre, med fingeren dyppet i pulverisert trekull eller pastell for å virkelig prøve å tegne tonalt uten linjer. Når du er trygg på egget, kan du prøve mer komplekse former, men prøv å holde til en enkelt lyskilde for å starte. Oppbevar en pestle og mørtel i studio og samle pastellstøv og bittesmå sluttstykker for små til å bruke i den, og slip dem deretter i pulver til bruk med fingeren eller med en pute eller børste.
///
Nyt denne fantastiske tegningsdemoen, og fortsett deretter å bla for å få flere tilnærminger til tegning!
///
TRE - subtraktiv tegning
Du kan lage en tonetegning på mørkt papir med hvit pastell eller kritt, i så fall ville du se på lysene i stedet for skyggene for å forme formen, men jeg foretrekker subtraktiv tegning. For denne tegneideen er hele arket dekket med trekull eller grafitt, og et viskelær blir deretter brukt til å 'løfte' lysene. Når den subtraktive delen er ferdig, kan du deretter legge til mer trekull eller grafitt for å lage dypere darks der det er nødvendig. Denne tilnærmingen gir en mykere, mer uttrykksfull og atmosfærisk følelse av tegningen enn å bruke den starkere hvite på mørk bakgrunn og er bra for å se på hvordan lys definerer volum og masse. Det er en rask, umiddelbar måte å tegne på og er en veldig god tegneøvelse for malere. Nøkkelen til denne tilnærmingen er fet selvsikker tegning.
Demo fra subtraktiv tegning
Emnet mitt for denne tegneideen eller tilnærmingen er en av de mange orkideplantene mine, som ser ut til å trives til tross for, eller kanskje på grunn av min omsorgssvikt.
Materialer for subtraktiv tegning
Papiret jeg bruker er A2-kassett fra en revet skissepute. Jeg bruker mer vanligvis et ark akvarellpapir (grovt eller ikke) da det gir en fin myk overflate med god evne til å løfte kullet, noe som gir skarpe hvite. Men for dine første forsøk, bruk et stort skrapeark. Vær imidlertid oppmerksom på at papir som er for glatt eller skinnende kan føre til at kullet "sklir" og at fett eller fuktighet på papiret kan gjøre viskelæret flekker i stedet for å løfte - så vask hendene før du starter. Du kan også bruke en trekull eller komprimert kull til finpuss, selv om jeg ikke gjorde det i denne tegningsidé-demonstrasjonen. Du kan bruke et eltbart kitt viskelær for subtraktive merker eller til og med Blu-Tac. Jeg har en tendens til å bruke billige viskelær og skive kiler av med en skalpell for å gi finere kanter å jobbe med. Når viskelæret blir for skittent av kullet, renser jeg dem enten ved å gni mot tre eller bare skiver av et lag for å få en renere overflate igjen. 1) Jeg dekker hele papiret i trekull for å skape en mellomtoneverdi. Du kan bare la trekullbunnen være grov, eller du kan gni kullet til en jevnere overflate. Det er her du får spille og ende med deilig rotete hender! Mens jeg fotograferte trekullet bare halvparten gnidd inn, gni jeg inn resten før jeg begynte å jobbe med viskelæret. 2) Nå begynner jeg å tegne ved å bruke den flate siden av viskelæret og lete etter de store midtlysformene først. Neste plukket jeg ut de lysere, mindre lysene med de mindre kuttede kilene. Hvis du gjør en feil, kan du ganske enkelt legge til mer kull og deretter bearbeide. Denne fasen tok meg omtrent 35 minutter, betydelig mindre tid enn det tok for meg å sette opp orkideen slik jeg ville ha den! TIPS: Halvlukkingen eller skvising gjør det lettere å se de store formene og tonekontrastene når du ser på referansen din. Hvis du gjør dette desaturerer fargen, så hjelper det deg å se på en mer tonal måte. 4) Nå jobber jeg tilbake med trekullet for å rette opp eventuelle feil og lage flere darks. Å legge linjer kan ødelegge toneffekten, så hold de på et minimum. Det nærmeste jeg kom en linje i dette stykket var faktisk kullmerket på den skyggede siden av stilken. Å tegne rundt kronbladene ville beseire formålet med øvelsen, så jeg har forlatt dem som toneendringer i stedet for definert av konturer. Du kan også legge til noe hvit kritt med sparsomme for å fremheve små høydepunkter, men som min venn og mentor for livstegning, Andrés Jaroslavsky, sier: "Du må lage kaken før du kan pynte den med glasuren."
TO - Tegne fly
Fly er en form for perspektiv. Se for deg et barns mobil med festene som ble hengt opp fra en ramme. Det nærmeste festet til betrakteren er på det nærmeste flyet, det fjerneste er på det fjerne flyet, og de i mellom vil være på sine egne eller delte fly. Å forstå plan på en tegning er en utmerket forberedelse til å male, men gjør også målet klarere for skyggelegging, selv om jeg jobber på en todimensjonal overflate, kartlegger jeg hvor elementene sitter i rommet. Denne tilnærmingen til å tegne fly hjelper med å forstå mye om tegning, men også om å male i ethvert medium. Vi prøver vanligvis å gjengi todimensjonalt, det vi ser i tre dimensjoner og å bryte dette ned og forstå det kan hjelpe, spesielt med skyggelegging og maling av farger og farger.
Revet papirøvelse
Den seksdelte papirrevne øvelsen er et eksempel på den samme flatingen av flyene i fargebånd som fungerer recessivt. Du kan leke med lagene og fargene på de forskjellige papirene, gjøre øvelsen tonalt med grå papir eller male ditt eget papir. Dette er en god ting å gjøre ved siden av en verdiskisse.
Du kan også bruke dette til å hjelpe med portrett eller mer emnebaserte malerier og tegninger. Ved å bruke de samme seks fargene har jeg brukt den samme ideen på hopphestetegningen for å hjelpe meg å bruke fly til å bryte ned der jeg ser ting i verdensrommet. Hoppehesten ville vanligvis ikke ha tallene på seg. De er der for å hjelpe deg med å se hvordan jeg har delt flyene, som festene på barnets mobil [tegnet ved siden] de sitter i rommet i forhold til hverandre. Dette hjelper meg med å organisere hvordan jeg skal nærme meg hele tegningen eller maleriet, og hvor jeg vil at fokuset skal være. Jeg har vist enkle eksempler her for å starte. Denne typen tegninger kan bli mye mer detaljerte når du introduserer fly i større områder som konturer på et kart, noe som kan føre til en interessant tegning i og for seg selv som i denne konturplanskissen av pærer.
ONE - Din egen tegningstil for kunst
Det er betydelig mer enn ti tilnærminger til tegning, men etter min mening bør den siste i ethvert sett være kunstnerens personlige tilnærming til emnet. Jeg liker å tenke på tilnærminger som 'farger på en palett'. Hvilken farge du velger til enhver tid er opp til deg, men å ha fargen der i utgangspunktet krever praksis. Du kan velge og kombinere 'farger', enten for dine egne notater i skissebok fra livet, eller for å lage en tegning med interesse, bevegelse og bøyning. Ofte når jeg jobber fra livet må jeg jobbe veldig raskt. Etter å ha jobbet med alle tilnærminger trenger jeg ikke å tenke på 'hvordan' jeg skal tegne - jeg tegner bare.
Ditt tegnsett
- Ikke tenk på en ferdig tegning men alle de morsomme og spennende små trinnene underveis. Tenk prosess ikke produkt. - Verdien av en hvilken som helst tegneide eller -metode er hva den produserer / hvordan den forbedrer arbeidet ditt, ikke selve øvelsen. - Det er ingen riktig eller feil tegneide eller måte å tegne på, bare trinn på banen - en feil er bare en feil hvis du ikke lærer av den. - Noen ganger blir perfeksjon funnet i ufullkommenheten. - Bare begynn med de første tegneideene som inspirerer deg. - Tegn hva som helst og alt - tegne hva som er foran deg. Hvis du lager et måltid, illustrer oppskriften ved å tegne ingrediensene. - Lær å se, det er fantastiske tegneideer rundt deg som bare venter på å bli tegnet.
Når du er blitt bitt av tegnefeilen, begynner du å se tegneideer overalt: fra de små sidene som de fleste ikke en gang merker til majestet i det store bildet. Hver har sin egen appell og kan bli din egen lille verden borte fra verden når du mister deg selv i magien og oppmerksomheten på skissen.
Møt Ruth Buchanan
Ruth Buchanan startet sin karriere som grafisk designer og illustratør, og levende tegnet alt hun ble bedt om å tegne. Hun ble mest kjent for malerier av historisk arkitektur mens hun jobbet for finansinstitusjoner og private byfornyelsesentreprenører. Ruth ble kunstner på heltid i 2001, og hentet inspirasjon hovedsakelig fra hestefigurer og figurative emner. Arbeidene hennes blir stilt ut i tradisjonelle kunstgallerier så vel som på internasjonale hestesportarrangementer og funksjoner i private og bedriftssamlinger i Storbritannia, Europa og USA. Ruth har vunnet mange priser og priser for sine malerier, tegninger og skissebøker. Arbeidene hennes er valgt ut de siste fem årene på rad som en av femten kunstnere for å representere engelsk akvarell på 'Fabriano In Acquarello' internasjonale utstilling i Fabriano, Italia. Ruth bor og arbeider i Yorkshire, Storbritannia og balanserer forfatterskapet sitt, leder workshops og oppdragsarbeid sammen med egen tegning og maleri.