Det er sant at en talentfull kunstner kunne lage en vellykket tegning av praktisk talt hva som helst ved bruk av nesten hvilket som helst materiale. Men å velge riktig tegneverktøy for et gitt emne gir enhver tegner en enorm fordel.
Still deg noen spørsmål før du velger tegningsmateriell
Er harde kanter eller myke kanter viktig for denne tegningen?
Ber faget om behandling med høy kontrast?
Er farge avgjørende for dens skildring?
Hvilket merkemateriale passer best til riktig skala for tegningen?
Vil du at bildet skal få et spontant preg, eller et mer ferdig utseende?
En merknad om overflater å starte
Overflaten du velger spiller en nesten lik rolle i å bestemme hvordan den ferdige tegningen din vil se ut. Glatte overflater, som varmtpresset papir eller Bristol-brett, vil fantastisk vise frem svært detaljerte linjearbeid. Kraftig strukturert papir, inkludert pastellplater, vil selektivt trekke av pigmentet på tegneinstrumentet ditt på en mulig sjarmerende, muligens distraherende måte. Tonet papir bør velges nøye for å passe til den generelle fargetemperaturen og verdien til motivet.
Seks tegneverktøy og hva du kan forvente av dem
Ganske reversibel med de fleste typer viskelær, noe vanskelig å lage områder med høy kontrast, utmerket for å skape skarpe kanter og fine detaljer, viser en reflekterende glans når den brukes tungt, billig, veldig arkivmessig, selv om det er litt utsatt for flekker.
Kull
Veldig reversibel, gir rike mørke toner og høy kontrast, oppmuntrer til et spontant utseende og myke kanter. Det anbefales ekstremt billig, veldig utsatt for flekker.
Vendbar i varierende grad avhengig av voksinnholdet, og tilbyr et tradisjonelt utseende, utmerket for både detaljer og raske uttrykksmerker, litt dyrere. De svarte, sanguine, sepia, hvite og bistrale nyanser av Conté fargestifter produserte noen av de mest sublime bildene i tegningshistorien.
Det jevnflytende krittet tillot Guercino å jobbe raskt og fange gesten til tiggeren. Den nøytrale verdien av papiret lot ham få frem noen viktige høydepunkter med litt hvitt kritt. Legg merke til strukturen på papiret som vises gjennom i det skyggelagte området til høyre. Selv om kritt lett blir flekkete, har denne tegningen overlevd uskadd i nesten 400 år, noe som bør tømme enhver frykt for mediets arkivkarakter.
Proporsjoner, komposisjoner, kanter, refleksjoner - Lær å tegne dem alle fra den øverste tegneveiledningen: Tegning for den absolutte nybegynner
Ganske reversibel, spesielt de vannløselige merkene. Noen av de voksende pigmentene er mindre slettbare. Tilgjengelig i et bredt spekter av fargetoner, utmerket for detaljert arbeid, relativt arkivert, billig, men det kan samles alle tilgjengelige farger. Noen kunstnere holder seg til én farge og bruker den som en mer kontrollerbar erstatning for tradisjonelle fargede eller krittlignende fargestifter.
Ikke spesielt vendbar, oppmuntrer til en fri og selvsikker hånd, produserer bilder med høy kontrast, tillater presisjonslinjearbeid, relativt billig.