Maleteknikkene bak klippene på Belle-Île av Claude Monet
Det er ingen bedre kunstlærer enn dine egne to øyne. Å tilbringe tid med et maleri og studere det - å se på fargene, hvordan penselstrøkene er lagdelt, og hvordan formene er”bygget” - er den beste måten å virkelig forstå kunsten å male og hemmelighetene bak eventuelle Old Masters-malerier du liker.
Her deler Dan Scott, en australsk landskapsmaler og instruktør, sin innsikt i et vakkert maleri av Claude Monet etter å ha brukt kvalitetstid på å studere det som både kunstinstruktør og observatør. Hvis du oppdager at du ønsker mer impresjonistisk spesifikk læring, må du huske å sjekke ut impresjonistisk maleri for Landscape eBook for å male landskap i oljer som skinner med den Monet-magien! Nyt!
Velg et maleri
Noen ganger er den beste måten å lære å male, å analysere de gamle mesterens malerier som allerede er blitt gjort før oss. Her ser jeg nærmere på et vakkert maleri av Claude Monet: The Rocks at Belle-Île, Port-Domois.
Maleriet ble opprettet i 1886 av Claude Monet. Det er et oljemaleri i stor skala (32 x 25 1/2 inches) basert på det ulendte terrenget på Belle-Île, en fransk øy utenfor Bretagne-kysten.
I følge Cincinnati Art Museum skrev Monet til stipendiat Gustave Caillebotte om oppholdet: “Jeg har vært her en måned, og jeg sliper; Jeg befinner meg i et praktfullt villmarksområde, en enorm haug med steiner og hav som er utrolig for fargene; Vel, jeg er veldig entusiastisk.”
Jeg var like begeistret da jeg ga dette arbeidet en nærmere undersøkelse, fra alt til penselarbeid til farger. Her er hva jeg oppdaget.
Børsteverket
Maleriet er en fantastisk visning av det energiske børstverket som Monet er så kjent for. Nedenfor er noen nærbilder av maleriet som avslører noen gode innsikter i hvordan Monet malte.
Himmelen er ganske grunnleggende med tanke på penselarbeid, men den står i kontrast til det mer energiske børstearbeidet i resten av maleriet. Det ser ut til at Monet malte skyene med en løs skumleteknikk over appelsinens lyse bakgrunn. Himmelen lettes deretter ned i vannet med en myk kant for å indikere horisontlinjen.
Når du kommer nærmere forgrunnen, begynte Monet å bruke mye mer varians i penselarbeidet. Dette hjelper til med å gi maleriet den følelsen av dybde.
Vi kan se Monet brukte korte, hakkede streker for å indikere vannets turbulens. På nært hold virker vannet som et rot i forskjellige farger, men når du går tilbake virker det bare som om det fungerer.
Fargen
Etter min mening er farge det mest fantastiske elementet i dette maleriet. Det er en vakker kontrast mellom de myke appelsinene, pinkene og gulene i det varme lyset fra den falmende solen mot de rike blåtonene og lilla klippene og skyggene.
Monet gjorde en fantastisk jobb med å skape en illusjon av lys i det fjerne. Den lys oransje lyser nesten.
Som du kanskje vet, har vi som kunstnere ikke privilegiet å male med lys i seg selv, og malingene våre er ikke i stand til å gjenskape effekten av lys (solnedgangen i maleriene dine blir aldri så fantastisk som den virkelige tingen).
Det beste vi kan gjøre er å bruke malingene våre til å skape en illusjon av lys. Monet brukte en skarp kontrast i fargetemperatur og verdi for å skape illusjonen av lys.
Husk at en farge i seg selv ikke har noen mening. Det er bare så kraftig som det du omgir den fargen med. I dette tilfellet er appelsinen i det fjerne omgitt av relativt mørkere og kjøligere farger i resten av maleriet. Den oransje i seg selv er ikke noe spesiell, men når den er omringet av mørkere blå, røde og lilla, virker den utrolig kraftig, akkurat som om den var lys i seg selv.
Verdien
Verdi er hvor lys eller mørk en farge er, og den anses for å være et av de viktigste elementene i et maleri. Hvis du er i stand til å male med nøyaktige verdier, vil maleriet ha en kvalitet på realisme uansett hvor nøyaktige kanter, farger, former og andre elementer er.
I solnedgangsmalerier er verdi ofte et dominerende element på grunn av den skarpe kontrasten mellom lyset fra den lyse solnedgangen mot skyggenes mørke. Solens vinkel på dette tidspunktet skaper også disse interessante formmønstrene fra alle objekter.
Verdi er et sterkt trekk ved Monets maleri, som det vanligvis er i solnedgangsmalerier på grunn av den skarpe kontrasten i lys og mørke. Det varme lyset på himmelen og spretter av vannet står i kontrast til de mørke verdimassene som representerer bergformasjonene og havet i skyggen. Monet komprimerte de mørke verdiene i dette maleriet til et smalt verdiområde for å skape disse dominerende verdimassene, som er viktige strukturelle elementer i maleriet. Så alle fargene på steinene og skyggene er rundt den samme verdien, men det er en variasjon i fargetone (lilla og blå) og penselarbeid.
Vannet er mye mindre sammenhengende med tanke på verdi, og dette gir en følelse av turbulens i vannet. Du vil kanskje også legge merke til graderingen fra mørket i forgrunnen til lyset i bakgrunnen. Denne verdigraderingen segmenterer forgrunnen, mellomgrunnen og bakgrunnen til en viss grad og gir en følelse av perspektiv.
Komposisjonen
Sammensetningen av maleriet er enkelt, men kraftig. La oss først ta en titt på maleriets notan-design. Notan er et japansk begrep som betyr "lys-mørk balanse". Nedenfor er en enkel 2-verdi notan av maleriet laget med Photoshop, med hvitt for å indikere lysene og svart for å indikere darks.
Denne notanen avslører en sterk grunnleggende design av maleriet, som kanskje ikke er åpenbart ved første øyekast. Hvis maleriet noen gang bare ser litt av, bør du vurdere hva den underliggende notan-utformingen av maleriet er. Du kan oppleve at den er intetsigende eller dårlig designet. Dette er ikke til å si at maleriet ditt må ha en interessant notan-design, men det kan hjelpe.
En annen observasjon angående sammensetningen av dette maleriet er hvor godt alle elementene ser ut til å fungere med hverandre. Ingenting ser malplassert ut og øynene dine blir trukket naturlig rundt maleriet av Monets suggererende børsteverk og graderinger mellom elementene.
Legg merke til hvordan de mørke blåtonene i vannet i bunnen av maleriet ser ut til å henge sammen med de mørke fargene på bergartene. Det gråtonete bildet av maleriet avslører at disse mørke områdene er knyttet sammen med tanke på verdi. Dannelsen av bergartene skaper også disse organiske ledende linjene gjennom maleriet.
De viktigste takeaways
- Synlig børstearbeid kan være en sterk funksjon i maleriet ditt, så ikke overse det. Du kan bruke synlig børstearbeid for å skape varians i ellers blide områder.
- Som kunstnere er vi ikke i stand til å male med lys, men vi kan skape en ganske nøyaktig illusjon ved å male den relative kontrasten i fargetemperatur og verdi.
- Ved å komprimere verdiene dine kan du lage dominerende verdimasser i maleriet ditt. Disse verdimassene kan danne kraftige strukturelle elementer (som bergartene i Monets maleri).
- Du kan innlemme gradering i elementene dine for å skape en følelse av dybde og flyt i maleriet ditt. For eksempel en gradering av mørk til lys, strukturert til glatt, blå til rosa til oransje, og så videre.
