Akvarellfiguren og Susan Weintraub
"Menneskeskikkelsen er en kilde til uendelig inspirasjon, " sier kunstneren Susan Weintraub. “Hver figur og hver positur er unik.” Malingene om akvarellfigurer som Weintraub lager er bygget på delikate vasker og flytende, grasiøse penselstrøk. Se hva denne kunstneren har å si om maling av akvarellfigurer, maleri fra livet og mer med flere eksempler på hennes inspirerende malerier.
Hva er appellen til å male figuren?
Menneskeskikkelsen er en kilde til uendelig inspirasjon. Hver figur og hver positur er unik. Mens du er et utfordrende emne, er ferdighetene du tilegner deg å male figur, komposisjon, selektivitet, bedømme verdier, etc. de samme ferdighetene du trenger for ethvert fag. Hvis du lykkes med å male figuren, kan du male omtrent hva som helst. Fordi jeg generelt maler figurer for korte stillinger, hjelper det meg å male raskt og fokusert og redigere unødvendige detaljer.
Posisjoner der modellen ligger og er vanligvis ikke mine favoritter. Jeg synes det er vanskelig å komponere en lang, strukket figur på et kvart ark, min vanlige størrelse for disse raske studiene. Men ved denne anledningen skapte det hevede kneet og noe forkortet overkropp et behagelig arrangement av former og noen interessante negative former. Jeg likte også hvordan deler av figuren beveget seg tilbake i verdensrommet i stedet for å være i ett horisontalt plan.
Hvor regelmessig maler du figuren? Og hvordan påvirker det kunstneriet ditt?
Jeg begynte faktisk med akvarellmaleriet mitt i en ukentlig figurmalerklasse for nesten femten år siden som jeg fremdeles deltar på. Du finner meg der de fleste fredag ettermiddager. I motsetning til landskapene og bybildene mine, krever figurmaleriet ingen forhåndsplanlegging eller tanke, ingen anskaffelse eller sortering gjennom referansemateriell. Modellen tar en stilling og maleriet begynner. Prosessen er derfor langt mer avslappende og en kjærkommen "pause" fra min mer seriøse innsats. Jeg prøver å overføre noe av det morsomme og spontane ved figurstudiene mine i mitt landskaps- og bybildearbeid.
Jeg elsker å male modeller med tykt, krøllete hår. Du kan bare laste penselen med en saftig vask og ha det gøy å sprute den på papiret. Rommet der jeg gjorde dette var overfylt, og jeg kunne ikke se synet mitt, men ved denne spesielle anledningen hadde jeg en nydelig tre kvart stilling der lysets vinkel fikk funksjonene til å skille seg tydelig ut.
Hvorfor bruke akvarell til å fange figuren?
Akvarell er et fantastisk medium for å jobbe raskt og spontant. Det er det perfekte mediet for å fange de dominerende figurene og bevegelsene til en positur mens du redigerer de mindre betydningsfulle detaljene. Jeg elsker å se vasker i forskjellige farger blande seg på papiret for å antyde de kule og varme tonene på figuren. Jeg elsker kontrasterende myke kanter for modellering av former med harde kanter for å skildre støpte skygger.
Det er noe veldig frigjørende med en ti eller tjue minutters positur, spesielt å gjøre en serie av dem på en ettermiddag. Du blir ikke så engstelig for dem. Du er ikke opptatt av å produsere et mesterverk. Mest av alt har du ikke nok tid til å virkelig skru opp ting. Skjønt, jeg må disiplinere meg for å unngå å bli hengt opp på ubetydelige detaljer og etterlate viktige ting uforklarlige. I dette bakfra var jeg glad for å ha fanget essensen av posituren.
Kan du beskrive materialene du bruker?
For figurstudiene mine bruker jeg generelt Cheap Joe's Golden Fleece-rundbørster i forskjellige størrelser, Winsor & Newton maling med en palett av alizarin crimson, kadmium rød, kadmium gul, gul oker, brent sienna, brent umber, fransk ultramarin, koboltblå, og cerulean blue og Arches på 140 kg kaldpressepapir i kvart ark, eller noen ganger halvark, størrelse.
Møt kunstneren
Susan Weintraub er signaturmedlem og Dolphin Fellow i American Watercolor Society. Hun har også signaturmedlemskap i North East Watercolor Society, Philadelphia Watercolor Society, Allied Artists of America og sitter i styret for Hudson Valley Art Association. Hun er mottaker av en rekke priser fra disse og andre kunstnerorganisasjoner, blant dem Salmagundi Club, Ridgewood Art Institute, Pennsylvania Watercolor Society og Adirondacks National Exhibition of American Watercolors.
Susan var en omtalt artist i februarutgaven av Watercolor Artist magazine. Arbeidene hennes er også omtalt i Splash 18. Et annet av Susans verk vil vises i Splash 20, som skal publiseres i juni 2019.
Oppdag kraften og skjønnheten ved å skildre menneskekroppen. Last ned gratis eBok av 13 gestetegningsteknikker! Arbeid deretter sammen med en mesterkunstner når du maler figuren med Thomas Schaller.
BONUS KUNSTGALLERI AV VANNFARGEFigurmalerier
Ingen mennesker er nøyaktig like. Vi har alle våre egne interne og eksterne avvik som gjør oss unike. På samme måte er det ingen to figurfigurer som nærmer seg emnet på samme måte. Med en uendelig tilførsel av figurer, stiler og teknikker, forblir den menneskelige formen et spennende tema for kunstnere som George James, Bev Jozwiak og Vi Gassman å fremstille. Nyt dette galleriet med flere malerier.