Når du gjør noe hver dag, bygger du selvtilliten og dyktigheten din. Dette er forutsetningen bak ideen om hyppig om ikke daglig kunstnerisk journalføring. Det er muligheten til å utvide og jobbe ditt kreative sinn, å øve, leke og eksperimentere.
Dory Kanter, som underviser i verksteder for maleri og kunstnerisk journalføring og er en av våre instruktører for kunstnerisk journalføring, tilbyr motivasjon for de av oss som vil begynne å journalføre i skissebøkene våre.
"Jo mer jeg tegner og maler, jo mer verdsetter jeg det jeg kaller private kunst-daglige kreative øvelser i mitt kunstneriske tidsskrift, " sier Dory.”De er en beskrivelse av ideer, spørsmål, drømmer, utforskninger og eksperimenter med hånden og hjertet. Hver er et vitne til en oppvåkning til hele spekteret av det vanlige livet. De speiler de blide omrøringene i øyet, sinn og sjel.”
Hvorfor føre et kunstnerisk tidsskrift?
Det er mange grunner! Noen mennesker bruker journalen sin til å kartlegge nye ideer eller skisse i henhold til et bestemt tema som landskap eller “Hva jeg hadde til frokost.” Andre kunstnere liker å bruke sin kunstneriske dagbok som mer et sted for å improvisere teknikker eller gjøre øvelser for å varme opp for en malerøkt.
"Jeg tror det er to formål å føre et kunstnerisk tidsskrift, " sier Dory. Først vil du registrere personlige sensasjoner, enten du er hjemme eller borte. Og for det andre vil du samle en hurtigbuffer til minne om å utvikle deg videre, hvis du velger. Det viktige er å gjøre minst en side hver dag.”
Hvordan starte
Skriv over hele siden, eller ikke i det hele tatt.
Bruk farge eller gråtoner.
Bruk blyant, penn, collage eller akvarell.
Lag raske notasjoner eller fullt utviklede malerier.
Bruk skriftlige ord og collageelementer … eller ikke.
Fem-sansene øvelsen
"Jeg laget dette akvarellmaleriet mens jeg satt på en kafé ved havnen i en liten middelhavsby i Frankrike, " sier Dory.
”Jeg satt i fred, nippet til en ferskpresset limonade, hørte på de milde lydene av vann som lappet mot den gamle sjøveggen og sprutet mot yachtene som var forankret i havnen. Plutselig ankom en ambulanse med en skrikende sirene.”
De røde stripene i Dorys maleri representerer lyden fra det uskarpe hornet, i motsetning til de myke lilla og greenene som representerer lyden av bølger og vann, og klirrer med kopper og glass i kafeen.
Etter å ha fullført maleriet, klippet hun det i fire strimler for å lage en collage. Du kan se at noen lyder virker høyere enn andre!
En sjanse til å se nøye ut
”For mange år siden spurte sønnens fire år gamle lekekamerat meg hva jeg hadde gjort den dagen. Jeg fortalte henne at jeg malte en blomst. "Å, " sa hun, "var det ikke allerede nok nok?"
Hennes friske og naturlige respons gledet meg. Hun hadde den misunnelsesverdige gaven av å fortsatt forbløffe livet. En av gledene ved å være kunstner er en unnskyldning for å se på livet nøye, og å pleie en sofistikert uskyld. Den påfyllende ensomheten i min kunstneriske journalføringspraksis gjenoppretter mine egne fire år gamle nybegynnerøyne.
Den eneste regelen
Den eneste regelen for den kunstneriske journalisten er at det ikke er noen regler. "Resultater er ikke viktige, " sier Dory.”Kreativitet og innovasjon er det. Kultiver en nysgjerrighet fra det vanlige og en lidenskap for hverdagen.”