Vi kan alle være enige om at når det gjelder kunstjournalisering, avsky vi den blanke siden, ja? Å preppe kunstjournalbakgrunner gir inspirasjon på dager hvor du vil jobbe med noe, men musen din er ute av å få en latte. Likevel opplever jeg ofte at det ikke er nok å preppe en side ved bare å legge ned noe. Det tvinger meg ikke til å ville gjøre mer.
Så i dag skal jeg vise deg noen få teknikker jeg bruker for å ta forhåndsdefinerte kunstjournalbakgrunner et skritt videre - og det tar ikke mye tid i det hele tatt. Denne teknikken kan også brukes til malte lerreter eller collager - stort sett alt du liker å lage regelmessig. Tanken er å gi deg selv litt av en fortelling til å begynne med. Bare en smule av en historie. Et utgangspunkt. Tenk på det som å legge igjen små ledetråder til ditt fremtidige selv.
Og for flere kunstjournaliseringsteknikker og morsomme og inspirerende prosjekter, må du sørge for å laste ned videoen av Art Journaling-øvelser, som er tilgjengelige nå, fra Rae Missigman!
1. Full dekning: Å dekke en side med collage utklipp er bra, men for meg er sluttresultatet nesten like kreativt frustrerende som en blank side. Det beveger meg ikke. Her har jeg dekket en side med revne vintage-boksider. Det er hyggelig, men… meh.
Jeg investerte ytterligere tre minutter og kastet litt akrylmaling på siden, blandet blått og svart og hvitt og skapte en ramme rundt midten. Jeg gjorde dette intuitivt, uten å tenke på hva jeg til slutt ville gjøre med det. Da malingen tørket, slipte jeg den litt og la til ordet “Clamor.” Nå er det noe som skjer. Jeg kan bruke ordet som en ledetekst når jeg kommer tilbake til siden, eller ikke. Men fargene, formene og ordet skaper en stemning og gir meg noe å jobbe med, og tidsinvesteringen var minimal. Bildet gir ikke rettferdighet til den vakre graderingen av farger på siden.
2. Drypp, drypp, drypp: Akrylblekk er et nydelig medium; den mettede fargen, måten den flyter på siden, og dens uforutsigbarhet gjør det så gøy å jobbe med. Blekk drypper veldig bra - og disse dryppene kan være et flott utgangspunkt for en kunstjournalbakgrunn. For denne siden brukte jeg Liquitex Professional Akrylblekk! i Quinacridone Magenta, og klemte dropperen for å lage et slags wonky rutenett over siden.
Det er gøy, ikke sant? Du kan bruke dette som et springbrett for doodles, eller lage et abstrakt design … men ærlig talt, når jeg så på det, ble det litt kaldt. Det vil si helt til jeg husket noen kopierte bilder jeg hadde som jeg kunne bruke til bildeoverføring. Jeg valgte denne cowgirlen (lastet ned fra The Graphics Fairy) og overførte den ved hjelp av en Chartpak AD markørblender. Prosessen tok hele 45 sekunder, og jeg har ikke bare et kult, overbevisende bilde, men jeg har også begynnelsen på en historie, som jeg ikke hadde før.
3. Et spøkelse av en ide: Monoprinting på gelatinplater er helt vanedannende, og det er tusen forskjellige måter å snurre denne teknikken på. Jeg er sikker på at du har laget spøkelsesavtrykk, som er lettere andre- og tredjegenerasjonsutskrifter fra originalen, og som ser bra ut lagvis. Når jeg skal trykke på Gelli-platen min, har jeg minst en kunstdagbok for hånden, slik at jeg kan lage spøkelsesavtrykk på sidene, siden de har god bakgrunn. Her er en jeg gjorde nylig, som er et spøkelsesprintapalooza av forskjellige design og farger.
Det er massevis å se på, men ikke så mye som inspirerer. Så jeg bla gjennom en annen kunstjournal og fant noen dumme skisser jeg gjorde en dag da jeg kjedet meg. Jeg likte skissene, men ikke resten av siden, så jeg klippet dem ut, støttet dem med svart papir for å få dem til å poppe, og limte dem på siden. Kanskje elementene er litt inkongruøse, men jeg elsker måten skissene dukker opp, og de er ikke lenger tapt på en side jeg hadde glemt.
4. Trenger du litt tekstur? Jeg gesso: Gesso og kunstjournalsider er et lykkelig ekteskap. Jeg elsker gesso for dets tekstureffekter, så jeg bruker det ofte som grunnmur, børster det på en tom side og mens det er vått, stempler eller skribver det inn eller bruker et teksturverktøy som en katalysaterkile. Her børstet jeg den på en side og brukte litt bobleplast og enden av en pensel for å gi den litt interesse. Da det tørket, var det dette jeg hadde …
Siden gesso tar akrylmaling godt, laget jeg en vask og børstet den over siden, noe som fremhevet tekstur. En flott begynnelse, men jeg trenger litt mer for å få hjulene til å snu.
Jeg har holdt på å bruke noen nye stemmer med Altenew kaffe-tema, og kaffefargen på denne siden var det perfekte bakteppet. Tre frimerker senere, og jeg har et fint tema på gang, og jeg vet at dette er en side jeg vil elske å jobbe med.
Ser jeg på alle disse sidene, har jeg alle slags ideer som spinner i hodet. Jeg vil legge en halvmåne til den innsamlede siden, og kosedyren trenger noen store blomster i Texas-størrelse. Antar at jeg vet hva jeg skal gjøre i helgen. Du?