Vi feirer studentvinnerne av vår årlige kunstkonkurranse 2018
I løpet av de siste 35 årene har vi anerkjent dedikasjonen og prestasjonene til våre årlige kunstkonkurranser. Bli med å feire studentvinnerne i årets konkurranse, hvis grensepressende arbeid har oss begeistret for fremtiden til kunst.
SAMMENDRAG / Eksperimentell
1. plass Catherine Ying Wai Pickop
Rytme
mineralpigment og co ff ee-rester gnidd på akvarellpapir, 22 × 30
Gjentagelse, stillhet og rytme og en lengsel etter harmoni er viktige elementer i arbeidet mitt. Å gni naturlige mineralpigmenter på papir, bruke trykket fra fingrene mine for å kontrollere tonalbevegelsen i farger, er for meg en intimitet mellom kroppen min, sinnet, papiret og mediet. Lyden, duften og følelsen er terapeutisk og meditativ.”
2. plass Young Ju Lee
Mellom
akryl på lerret, 30 × 40
”Jeg ble inspirert av min tolkning av hvordan menneskesinnet fungerer. Denne prosessen produserer stadig antagelser og forvirringer om livet, som jeg uttrykker på lerretet. Mellom utforsker ideen om at det ikke er noen streng grense mellom visse begreper i det dypere sinnet. For eksempel kan oransje være rosa, og et fly kan være en linje."
3. plass Tina M. Vigos
Grevlingland
akvarell på papir, 30 × 22
“Jeg trakk designessensen til Badger Country fra et bilde jeg tok i høye Uinta-fjellene i Nord-Utah. Det er det første abstrakte maleriet jeg har laget. Maleriet snakker med meg om dyp introspeksjon, vårt forhold til den naturlige verden og vår plass i det store planen for det uendelige universet.”
ANIMAL / dyre
1. plass Madison Mekka
Champion Blue
silketrykk, 16 × 13
”Ideen til dette silketrykket kom til meg mens jeg gikk gjennom noen gamle skisser av fugler jeg hadde møtt. Fugler, spesielt rovfugler, legemliggjør følelser av kraft, eleganse og - tror jeg - fantasi. Jeg innlemmet disse trekkene i en karakter av min egen produksjon, som jeg kalte Champion Blue.”
2. plass Andy Zhang
Sjeldnere enn enhjørningen
blyant og blekk på papir, 21 × 21
“Svart neshornet er blant de mest truede artene på planeten. Mønstrene rundt neshornet er i bakgrunnen, men de har nesten forrang for dyret - som minner om hvordan neshornene blekner i utryddelse i de synkende habitatene. Denne illustrasjonen er viet ikke bare til disse majestetiske dyrene, men til alle dyr hvis befolkning sliter i den daglige kampen for å overleve.”
3. plass Valerie Coe
Cow Ponies on the Circle H
akvarell på papir, 11 × 14
“Dette maleriet er spesielt meningsfullt for meg fordi ranchen og hestene tilhører gode venner; det minner meg om et fantastisk besøk. Jeg hadde det så gøy å leke med farger på den hvite hesten og i skyggene. Jeg verner om den nydelige lysstyrken jeg bare kan oppnå med akvarell.”
LANDSKAP
1. plass Debbie Mueller
Morgengeometri
olje på lerret, 48 × 30
“Min første workshopopplevelse var på Monhegan Island i 2017. Jeg ble betatt av vinklene og skyggene på fyrvokterens hus. Siden den gang har bygningen vært som en malerinstruktør for meg. Hver gang jeg nærmer meg er det en unik mulighet til å vurdere design, abstraksjon, verdier og farger. Jeg er ikke ferdig med å lære av denne flotte læreren.”
2. plass Esther Wilson
Nabolagsvakt
akryl på lerret, 20 × 16
“På en av mine turer på kveldshunden knipset jeg et bilde. Jeg ble inspirert av den lyse og mørke kontrasten på bildet, da jeg hadde slitt med å fange forskjellige lysscener. Jeg så dette som den perfekte muligheten til å male fritt og ikke å være bundet av en bestemt stil.”
3. plass Yuta Uchida
Transport
olje på lerret, 36 × 44
“Jeg malte dette stykket det første året av MFA-programmet mitt; det er en scene fra den daglige pendlingen til studioet mitt og skolen. På en offentlig buss deler vi plass, men samhandler sjelden. Selv om vi ikke kjenner hverandre, ser vi ut som om vi drar på samme vei. Dette forholdet overlappet med min introspektive tanke om min egen identitet.”
STÅENDE / FIGUR
1. plass Nicole Beck
Brooke
olje på lerret, 30 × 24
Brooke er en del av en serie portretter som utforsker forskjellige kvinnelige emner i familien og av mine bekjente. Ved å leke med farge, form og tekstur med palettkniven, håpet jeg å formidle individets individualitet og sjel. Dette stykket representerer en mer flytende, intuitiv utvikling i stilen min fordi det tvang tillit til markering og fargevalg.”
2. plass Carrie Williams
Roache
olje på lerret, 16 × 8
“Roache ble gjort med en palettkniv, en teknikk jeg nylig begynte å utforske. Jeg ble inspirert av maleriet Peace av Augusto Giacometti, som jeg så på Albertina i fjor. Roache ble gjort på fritiden min utenfor skolen i et figurtegningstudio. Vi setter opp lyset for å komme fra siden i stedet for ovenfra.”
3. plass Gerry O'Donnell
Føler meg blå
olje på lerret, 36 × 24
“Jeg skapte Feeling Blue for å fremheve mental sykdom og de mange formene for depresjon, som blir stadig mer utbredt og ikke diskriminerer. Maleriet viser uroen og fortvilelsen fra en person, isolert og innelåst, og skjuler ekte følelser. De abstrakte palettknivstrekene gir en følelse av kaos, og tvinger betrakteren til å undersøke nærmere for å oppdage betydningen bak maleriet.”
STILL LIV / INTERIØR
1. plass Yige Xie
Dukke
olje på panel, 13 × 13
“I løpet av mitt første semester på hovedskolen bestemte jeg meg for å male Lego-murstein. På grunn av murstenes forskjellige farger og former, kunne jeg gjøre dem til alt jeg ønsket. Siden den gang har leker fått ny betydning for meg, og jeg henter inspirasjon fra lekene jeg lekte med i løpet av oppveksten. Dette prosjektet førte til at jeg undersøkte nye og forskjellige komposisjoner av leker.”
2. plass Jazzmine Williams
12:45
olje på lerret, 11 × 14
”Emnet mitt for dette maleriet var et interiørstudie på høgskolen min. Dette synspunktet er fra datalaboratoriet på college - jeg holder meg nær døren. Det er minneverdig for meg fordi jeg alltid blir i det rommet hele dagen for å studere for andre klasser.”
3. plass Carrie Williams
fasaner
olje på lin, 24 × 28
“Fasaner er en del av en serie jeg har holdt på med på taxidermy. Det tok litt tid å få oppsettet til å se ut som et klassisk stilleben og også få fuglene til å virke som samspill. Jeg endte opp med en diagonal komposisjon inspirert av Juan Sánchez Cotán. Pyracantha bærene gir et snev av rødt til den generelle grønnblå atmosfæren.”