Tenk annerledes, mal forskjellig
Å male løst kan virke uanstrengt, men det krever faktisk et skifte ikke bare i prosess, men også i tenkning. Når du imidlertid lærer å bokstavelig talt "slippe løs", slappe av og omfavne prosessen, er resultatene kraftige, frigjørende og har en nesten uanstrengt kvalitet.
Klar til å prøve å løsne maleriet ditt? Nedenfor deler den prisbelønte akvarellartisten Bev Jozwiak syv prøvde og sanne tips for å oppnå en mer avslappet malestil.
Sponset av
1. Tegn et sterkt fundament
Vi har blitt lært fra ung alder om å holde oss innenfor linjene i kunstverkene våre, og det er vanskelig å bryte den vanen, sier Jozwiak. "Men jeg har lært over tid at det er mulig å 'trekke tett og male løs.'"
Hun fortsetter,”Jeg synes at det er viktig å etablere et sterkt fundament for maleriene mine, så jeg tegner med mye mer detalj enn jeg maler. Dette gjør meg i stand til å male med kompleksitet der jeg vil og 'skrå maling' utenfor linjene når jeg velger. '
Hvis du synes det er vanskelig å bryte utenfor linjene, kan du prøve å slette noen få blyantmerker. Hvis du gjør det, vil du hjelpe deg å huske at du ikke bare vil fylle ut mellomrommene.
2. Tenk på maleriet ditt som et helhet
Når du nærmer deg maleriet ditt som en helhet, og ikke som en forgrunn og en bakgrunn, vil du hjelpe deg å løsne. Hvis du velger å ikke male en bakgrunn - eller å holde den nesten hvit - bør gjenstanden falme naturlig i bakgrunnen. Hvis du velger å bruke en bakgrunn, er det viktig å finne måter å dra bakgrunn i motivet på.
Tenk alltid på tapte og funnet kanter, eller harde og myke kanter. Jozwiak sier: Når jeg underviser, forteller jeg elevene mine at jeg er åpen for alle spørsmål, bortsett fra ett: 'Hva gjør jeg med bakgrunnen?' Når de er ferdige med faget, kan jeg ikke gi noe svar. Det vil se ut som en ettertanke, for det er helt ærlig.”
3. Bruk et trygt børstetrep
Et selvsikkert penselstrøk egner seg til et mer avslappet maleri. "Når vi først lærer å male, " forklarer Jozwiak, "er vi ofte fokusert på hvordan vi kan blande farger og få maleriene våre til å bli representative, noe som kan virke litt masete og sølete. Når vi vokser i vår teknikk og erfaring, blir konseptene mer komplekse. Vi begynner å tenke på design (veving av kikker og lys gjennom vårt stykke), fargedominans og temperatur, verdier, enhet og så mye mer.”
Legg igjen noe hvitt papir, eller prøv å veve lys og darks i hele maleriet ditt for å skape en mer overbevisende design. Et godt plassert, bevisst slag kan gjøre mer for et maleri enn mange små nølende. Denne typen slag kommer bare med en mengde malerier under beltet.
4. Velg riktig malingrekvisita
"Å velge riktige materialer kan utgjøre en stor forskjell i hvor løst maleriet ditt viser seg, " sier kunstneren. “Jeg liker å male på glatte overflater, og velger vanligvis 140 lb. hetpresset Stonehenge Aqua av Legion. Noen ganger skal jeg male på YUPO, kaldpresset eller grovt papir. En glatt overflate gir mindre 'grep' for maling og gir en mer naturlig flyt.”
Du kan ikke bruke den samme børsten på de forskjellige papirene og forvente de samme resultatene. Jozwiaks go-børste er Cheap Joe's Golden Fleece nr. 10 runde. "Det er børsten jeg bruker på YUPO eller varmtpresset papir, " fortsetter hun. “Det er en billig børste med et flott poeng som jeg misbruker fryktelig ved å male, skrubbe og til og med skyve maling bakover for et strukturert utseende, og likevel overlever det. I tillegg rommer den akkurat den rette mengden vann for disse glattpapirene.”
Når du maler på kaldpresset eller grovt papir, konstaterer Jozwiak at hun bruker en moppebørste eller en sabel, ettersom hver rommer mer vann og gir mulighet for et mer flytende slag.
Det er lurt å eksperimentere med en rekke børster på forskjellige papirer for å bestemme resultatene du ønsker deg mest.
5. Start med tykk maling
Selv om det virker motsatt, "har jeg funnet ut at å bruke tung, nesten tannkrem-konsistensmaling direkte på papiret, gjør at jeg kan male løsere, " sier Jozwiak. "Med så mye maling på overflaten er det da mulig å bare slå den med vann og la den tykke malingen renne."
Hun legger til, “Jeg blander faktisk veldig lite maling på paletten min, men når jeg gjør det, drar jeg inn ny farge før jeg bruker den på papiret. Å bruke en tykkere maling sikrer at jeg unngår å homogenisere eller røre malingen for mye.”
Sjekk paletten din regelmessig mens du jobber, og forsikre deg om at du ikke har rørt den til en livløs sølepytt. Hvis det ikke er pent på paletten, kommer det ikke til å være pent på papiret.
6. Ikke "fullfør" maleriet
Når du maler løst, velger Jozwiak å ikke fullføre hver tomme av maleriet. "Jeg har lært over tid at det er OK å la deler av et maleri være uferdige eller falmet, " forklarer hun. "Seeren vil fylle ut feltene."
Når du maler, kan du bestemme hvilke områder som ikke er like viktige for maleriets historie. Det er ofte bakgrunnen og de nedre delene av maleriet. Når du maler figurer, er det ofte pannen, sidene av ansiktet og lemmene.
7. Løs opp sinnet og kroppen din
Børsten din er en forlengelse av sinnet og kroppen din. Hvis du føler deg anspent, vil den komme igjennom i arbeidet ditt, ofte resultere i en masete, overdrevet maleri. Akkurat som du skulle klargjøre paletten før du maler, er det viktig å forberede deg. Gjør noen strekk eller nakkeruller for å frigjøre opphentet spenning. Lytt til musikk som inspirerer deg, og ta pauser etter behov.
En løs, mer avslappet malestil utvikler seg over tid gjennom mye trening - og tålmodighet. Omfavn prosessen og nyt denne videoen for å inspirere deg til mer løse og gratis tolkninger av din neste kunstneriske skapelse!
Akvarellportrettdemo, trinn for trinn
Trinn 1: Jozwiak brukte en nr. 2-blyant for å tegne min foreløpige tegning på varmtpresset papir, og tenkte på form, ikke objekter. Dette betyr at hun tegnet skyggene og formene, ikke nesen, munnen og øynene. For å skape øynene, malte hun hele øyehullene, inkludert maleri rett over hvite øyne
Trinn 2: Fortsatt med ideen om å male former, fylte Jozwiak mer av ansiktet. De mørkeste hudtonene er en blanding av fransk ultramarinblå, brent sienna og kadmiumrød. Da hun beveget seg inn i den lysere siden av ansiktet, brukte hun ofte en blanding av kadmiumrød og gul oker. Det blå ved tempelet er Holbein lavendel
Trinn 3: For å holde ting løst, malte Jozwiak direkte på papiret ved hjelp av en nesten tannkremlignende konsistens av maling, og slo deretter den tykke malingen med vann. Å bruke en tørr børste på en kalligrafisk måte i noen områder, og sprut med vann i andre, hjalp maleriet til å se levende ut. Hun bestemte områder hvor hun kunne miste kanter, for eksempel de rundt hatten og skyggepartiene i ansiktet. Tapte kanter kan skje i hvite-til-hvite områder eller mørke-inn-mørke områder
Trinn 4: Varme farger trekker gjenstander fremover, mens kule farger får dem til å senke seg. Med dette i bakhodet plasserte Jozwiak varme farger på nese og kinn
Siste trinn: Jozwiak la små detaljer til leppene og øynene, og noen få andre områder, for å fullføre Come in From the Cold (akvarell på papir, 16 × 14)
Prøv dette hjemme
Lag et maleri ved hjelp av Jozwiaks tips for å løsne. Deretter følger du og merk oss @artistsnetwork på Instagram. Vi vil gjerne se alle dine maleri løse kreasjoner.