5 tips for å maksimere land, sjø og himmel som begynner med litt sære
Når du maler et sted, er det så spennende å kunne male det slik du faktisk ser det - og slik du vil at andre skal se det. For å legge et humør og en personlighet du ønsker, inn i landskapet slik at det blir unikt for deg som kunstner? Snakk om myndiggjøring. Kunstner og instruktør Melanie Vote gjør nettopp det og inspirerte de fem landskapsmaleritipsene jeg deler her. En av dem er at hvis du ser et "diva" tre, maler du det! Les videre!
Legg merke til hvor uredd og til tider humoristisk Stem nærmer seg landskapet, og hvordan hun legger litt av seg selv i hvert verk. Det er en lykke sjarm for alle malerier du kaller gjort - å se litt av deg selv der også!
# 1 Legg til lekenhet og sære
Det er ingen "diva" arter av tre eller busk. Jeg sjekket. Men da Melanie tilbrakte to uker i Grand Canyon, med ryggsekk og lakkmaling, var det akkurat det hun fant. Hun så et tre med så mye personlighet - bøyd bagasjerom som lignet en hoppet hage og lemmer som nesten så ut til å knipse til deg med sass - midt i en skog av trær som alle var ganske standard.
Det antente Melanias følelse av nysgjerrighet og moro. Melanie vil si ikke ignorere det du ser og slik du ser når du skal male landskap. Søk humor og litt sære. Finn de tingene du ser som ingen andre ville gjort. Det kan være starten på et fantastisk maleri fullt av personlighet.
# 2 Kom deg ut der
Melanie er en instruktør som definitivt lærer mange av grunnlagene for landskapsmaleri som kunstnere aldri kan ha lært som palettoppsett, fargeblanding og hvordan tegne skygger med maling, samt mer intuitive tilnærminger for å forene et maleri og lage det meningsfullt.
Men grunnlaget for all Melanias lære er å sette verdi på å faktisk komme seg utendørs. Det er ikke sikkert at du er ferdig med et maleri i naturen, men du vil begynne der. Det er her all inspirasjonen din kommer fra. Det er der alle observasjonene dine om farger starter. Det er slik du vil se trær og åser og himmel integreres visuelt - slik at du kan gjøre det samme ved staffeliet.
Så enten det er i 15 minutter eller i tre timer, må du sørge for at du begynner med å komme deg ut der og suge opp landskapet med alle sanser.
# 3 Bli en Magpie
Det betyr at du kommer til å hamstre, i det minste når det gjelder referansebilder. Melanie samler og vever sammen mange forskjellige steder og gjenstander for ethvert kunstverk. Hun syntetiserer all denne visuelle informasjonen og lager en helhet av mange forskjellige deler.
Det betyr at hvis du maler et landskap eller bruker et bilde som har noe du elsker i det - ta det og la resten. Det er meningen at du skal være en malerisk skjøt, gravitere mot glansobjektene, metaforisk sett og bringe dem tilbake til reiret ditt, eller i dette tilfellet maleriet ditt.
# 4 Du trenger ikke å forestille deg
For mange av oss er fantasiene våre overpresterende, men vi kan ikke alltid oversette det til papir eller lerret. Det er greit! Melanie er en stor tro på å forstå at å male fra fantasien tar tid.
I mellomtiden, ifølge Melanie, må du følge fotsporene til storhetene og gå utenfor, ta bilder av stedene som inspirerer deg, lage skisser, gå inn i studioet og gå tilbake utenfor. La øynene dine, ikke fantasien, bære deg gjennom å fullføre et arbeid til fantasiens følgespark i gir.
Det det kommer ned til er at du ikke trenger en stor fantasi for å lage flotte malerier. La inspirasjonene til det faktiske landet, lyset og himmelen du ser.
# 5 Skisse stort sett
Det er en kvalitet på Melanias arbeid som er så frisk og levende at det er som du kan nå ut og berøre våt maling. Det er en spennende mulighet å etterligne som kunstner.
Det kommer av Melanias vekt på å tegne landskapet i motsetning til å stille deg opp for å lage et fullblåst maleri, sannsynligvis vaklende halvveis gjennom hvis du er som meg, og deretter få noe tilfeldig ut av hele økten.
I stedet for å stille deg opp for den slags fiaskoer, lager du mange skisser som Melanie gjør. Mal et halvt dusin små skisser som kan komme sammen om noe nedover linjen. Men de finnes også som spennende kunstverk helt alene. Og skissekvaliteten på dem understreker hvor levende og i øyeblikket uttrykksfulle de er.