Verdensomspennende skjønnhet som minner oss om å komme dit ut og kunstfeste det
Jeg tror vi alle får litt sesongavgang når mai, juni og juli ruller rundt. For meg handler det om trangen til å koble seg på nytt med naturen. Å puste, utforske med alle sansene mine og la skjønnheten i stedene rundt meg gi en etterlengtet oppladning. Det betyr også å hente inspirasjon til sommerkunst.
Derfor har jeg samlet et sett med inspirerende landskap for å provosere den samme reaksjonen for deg - slik at du kan "puste dypt" og åpne opp for hva sommeren din kunstskaping ønsker å omfatte. For meg er det kløen å fange naturens skjønnhet i kunsten. Ikke la sesongen gå forbi deg uten å gjøre litt av det samme.
For å inspirere denne sesongen med kreativitet ytterligere, få din digitale kopi av American Artist's Summer Dreams, der alle artiklene og instruksjonene er tema rundt hva du kan gjøre de neste månedene, fra å male på farten til å fange nostalgi og glamour av fortidens strand-skjønnheter. Så mye kreativitet å stimulere deg til - og så mye kunnskap om å få maleriet ditt på rett spor hver gang! Nyt!
Courtney
Mirror Lake
Mirror Lake av Franklin Carmichael, 1929. Umiddelbar ro. Det er det jeg føler når jeg ser på Franklin Carmichaels maleri - øyeblikkelig letthet og bare en avslapning i sinnet og kroppen når jeg suger opp fargene og de milde buede linjene. Se for deg å se slik hele tiden - en gave som kun er reservert oss, kunstnere!
Placida
Jeg har møtt Michael Reardon, og jeg vet at han ikke har vinger og heller ikke er 10 meter høy, men hvordan kan jeg ellers forstå det utrolige utsiktspunktet hans? Alltid lar han seerne svømme over himmelens vidder som egentlig bare fyller deg med mye glede.
Lawrence Tree
Debatter om hvordan dette maleriet skal orienteres gir visning av det et annet nivå av interesse, men for meg handler det om fredelig hvile uansett hvordan du henger det på veggen. Jeg ser for meg at jeg hviler åh - så komfortabelt ved bunnen av treet, puster frisk duftluft og føler at jeg har blitt slukt av universet på den aller beste måten.
Serenity Lake of the Woods
Serenity Lake of the Woods av Frank H. Johnston, 1922. Jeg bruker sjelden uttrykket “himmelen” for å beskrive himmelen, men med dette maleriet av Frank H. Johnston blir jeg fristet.
Er det teknisk sett noe som et skyscape? I så fall er dette arbeidet definitivt en kategorileder. Men det som gjør det så interessant er fargen og formene. Måten de to skyformasjonene overlapper og ser ut til å elektrifisere hverandre. Det gylne lyset ser ut til å glø i kontrast til de dype blå-lilla-grønn-gråtonene til de møtende stormskyene.
Energifelt og vann
Nancy Reyner gjør desorientering til en utrolig hyggelig opplevelse. Jeg vet ikke om jeg er over vannet, foran det eller under det, men uansett omfavner jeg det jeg ser. Teksturen på maleriets overflate etterligner krasjet og bølgesnurret på en abstrakt måte som føles så nær sannheten som alt jeg noen gang har sett.
Morgen på Cavaliere
Jeg elsker fauvist-eksplosjonen av ujevn farge i dette Henri Manguin-maleriet. Det er innbegrepet av sommeren når hun er mest på hodet. Det virker som om det er et visuelt opprør som skjer, og likevel føles det som om jeg lett kunne trappe opp til maleriet og være på dette stedet. Sammensetningen er så sterk - føles så ekte.