Hvis den amerikanske artisten Thomas Wilmer Dewing (1851-1938) ikke er godt kjent for deg, er du inne på en godbit. Hans hjemsøkende farger, kvinnesentriske motiver og frodige landskap, garanterer at du husker navnet hans. Etter å ha lest denne kunsthistoriske samlingen om kunstneren og livet hans gjennom maling, la oss få vite hva du synes om hans arbeid!
Oppvekst Thomas Wilmer Dewing
Dewing ble født i Boston, Massachusetts, og startet som et kreativt barn med interesse for både tegning og å spille fiolin. Han begynte sin kunstneriske karriere ikke som maler, men som litografeassistent, i det minste til han fylte 19 år.
Han dro til Paris for å studere i 1876, og trente under veiledning av malere Gustave Boulanger og Jules Lefebvre. I 1878 hadde han kommet tilbake til USA og bosatte seg i New York City, hvor han møtte og giftet seg med Maria Oakey, en etablert maler fra en godt tilknyttet familie.
Kjærlighet til landskap
Dewing og kona tilbrakte hver sommer midt i de frodige hagene og engene i Cornish Art Colony i New Hampshire. Begge var ivrige gartnere og for Dewing ville glødende grønne felt bli rammen for mange av maleriene hans.
Han kalte landskapene sine "dekorasjoner" og trodde at de var hans mest raffinerte verk. Mange ble skapt med sitt endelige hengende sted i tankene. Interiøret i disse områdene, fra det spesifikke treverket, til veggfarger og møbler, ble tatt i betraktning da kunstneren malte og i noen tilfeller ble dekorert av kunstneren selv til skytshelgen.
Kunstneriske inspirasjoner
Som student i Paris møtte Dewing William Merritt Chase og begge ble litt begeistret med spansk maleri. Dewing ble også inspirert av og laget verk i løs hyllest til franske storheter som Jean-Léon Gérôme.
År senere, da Dewing fortsatte å utvikle sin stil, ble han mye mer trukket mot verket til den nederlandske mester Vermeer, James AM Whistler (Dewings verk ble faktisk ofte sammenlignet med Whistlers) og den engelske kunstneren Albert Moore. Han var også fascinert av japanske trykk. Etter hvert begynte han å jobbe i en tonalistisk stil på en mye friere måte med penselstrøk som var myke og uskarpe.
Sonal of Tonalism
Hvis Whistler var far til tonalismen, er Dewing absolutt en hengiven sønn. Tonalisme var en amerikansk kunstbevegelse på 1880-tallet hvor kunstnere malte landskap med en generell fargetone, spredt over hele overflaten som en atmosfære av tåke. Mange kunstnere brukte mørke, nøytrale farger, men Dewing dreide seg mot grønt, kanskje på grunn av hans kjærlighet til frodige landskap.
Tonalismen ble etter hvert formørket av impresjonismen, og Dewing var en del av den bevegelsen også da han ble med i The Ten American Painters (også kjent som The Ten og inkluderte Childe Hassam og John Henry Twachtman). Denne gruppen brøt med det konservative kunstetablissementet i Amerika for å omfavne originalitet og fantasi i gruppevisningene sine.
A Room of Dewing
Charles Lang Freer var en av Dewings viktigste beskyttere. Mange av verkene hans ble anskaffet av Freer før malingen var til og med tørr, selv om Freer ofte lot mange av verkene vises ofte. Dewing fungerte på sin side som kunstekspert på Freers vegne og kjøpte japanske trykk til beskytteren. Han var også ofte involvert i diskusjoner om hvordan kunstverk (mange hans egne) ble hengt opp i Freers hjem.
Det er et rom viet helt til Dewings arbeid basert på Freers samling i Freer | Sackler Smithsonian Museum of Asian Art.
Pastell møter papir
Vinteren 1893 mottok Dewing en rekke brunt papir fra Freer og fortsatte med å lage en kropp pastellarbeid som et resultat. Alle maleriene var av en eneste kvinneskikkelse, noen kledd og noen naken, mot en minimal detaljert bakgrunn.
Arbeidene, selv om de ofte sammenlignes med Whistlers pasteller, er mye mer nøye modellerte og subtile i fargelegging. Dewing brukte også, i motsetning til Whistler, aldri svart for å skissere former og figurer i tegningene.