Å male det du ser i et pastellandskap
Forslagets kraft er et sterkt verktøy i hendene på en kunstner. For eksempel, når et landskapsmaleri blir sett, blir visuelle biter og brikker behandlet og samlet til et gjenkjennelig bilde av betrakteren.
Men ikke all den visuelle informasjonen må bokstavelig talt være der. Virkelig! Ofte med kun en indikasjon, vil en seer kunne fullføre det artisten foreslo og til slutt tro at det ble beskrevet mer detaljert informasjon enn det som faktisk var der.
Richard McKinley er en stor tro på “less is more.” Nedenfor bryter han ned strategiene vi trenger, slik at hvert pastellandskap vi lager sier mye uten å bli ødelagt av detaljer.
Hvis det høres like bra ut for deg som det gjør for meg, er Alla Prima Pastellmaleri med Richard McKinley ditt neste trinn. Videoen legger all Richards populære lære for grasiøse, herlige pasteller på ett sted for deg! Nyt!
Hva er det?
Fra barndommen internaliserer mennesker kunnskap om det de ser. Dette blir lagret i "det vi vet" -området i hjernen og lar oss raskt identifisere ting.
Motsatt, når et lite barn ser noe for første gang, spør de: "Hva er det?" Når den ikke er merket, kan denne internaliserte kunnskapen om hva ting er i veien for å male det vi virkelig ser.
Bruken av linje
Malere stoler på former for farge, tone og verdi for å representere hva det er de skildrer. Disse danner de visuelle bitene og delene som utgjør et maleri. Men det er et annet merke at kunstneren er i stand til å gjøre at det i virkeligheten ikke eksisterer i naturlinjen.
Fra den tiden mennesker var i stand til å plukke opp en pinne og markere seg i jorden, har de stolt på linje for å representere ting. Disse merkene utviklet seg til tekst som kunne leses og konturformer som symboliserte bestemte ting. Men i virkeligheten er det virkelig kontrasten mellom farger og verdi som gjør at noe skiller seg ut og blir gjenkjennelig i en scene - ikke linje.
Å male essensen
Selv om linje kan ha sine formål, og i hånden til en kompetent kunstner, er i stand til å representere en maleri, kan den også bli skadelig for representasjonskunstneren når den brukes til å fremstille slike ting som gressblader, tregrener, hår og forskjellige andre ting som ofte er knyttet til linje. Jeg var vitne til dette i en tidlig alder, mens jeg lærte å male portretter.
Etter å ha brukt nøye timer på å plassere hver hårstreng på et hode, påpekte instruktøren for meg at jeg egentlig ikke kunne se alle disse hårene, spesielt fra rot til spiss. I stedet satte jeg inn det jeg visste om hår, i stedet for det jeg var i stand til å se.
Essens vs Line
Ved å vise meg strukturen i håret var tydeligere der det var kontrast, forenklet av tilstedeværelsen av intenst lys, klarte jeg å gi slipp på det jeg visste å være sant om håret og male det jeg var i stand til å se, som var "Essensen" av hår. Jeg kunne relatere denne leksjonen til gressene i et felt og lemmene og trærne.
En pastellpinne gjør det enkelt å tegne linjer. For å unngå det som foraktelig omtales som "The Spaghetti Phenomenon", er det viktig å variere påføringstrykket. Dette gjelder spesielt når pastellmerkene er ment å representere ting som har dybde og form, men som ennå er knyttet til linjen.