Den fargede blyantportrettkunstneren Diane Edison dyppet penselen i pastell før hun fant veien til tegnemediet. Når hun begynte, kunne hun ikke stoppe.
Artistmagasinets redaktør, Austin Williams, satte seg ned for en samtale med artisten for å diskutere hennes interesse for mediet og i fagene hennes. Nedenfor er det hun delte med ham. Nyt!
Fra maling til fargede blyantportretter
Jeg har jobbet i pastell. Og på et tidspunkt begynte jeg å jobbe bare med blyant. En dag var jeg på flyet og leste i et magasin at designere likte å bruke fargeblyant på svart papir. Jeg prøvde det, og likte det så godt at jeg aldri gikk tilbake til å male.
Jeg elsker utseendet på svart papir. Det er ikke blankt, mens hvitt papir føles blankt for meg. Jeg liker også svart papir fordi jeg får gjort den vanlige prosessen i omvendt retning.
Jeg kan ikke gå for det mørkeste preget. Jeg jobber sakte opp, holder det mørkt, holder bare spøkelset i bildet så lenge jeg kan. Så fyller jeg gradvis ut noen områder. Da må områdene ved siden av dem lettes. Jeg går frem og tilbake, frem og tilbake.
Jeg jobbet med farge på svart papir i flere år. Så for 10 år siden ba galleriet mitt sine kunstnere om å gjøre en hyllest til en kunstner som hadde påvirket oss. Jeg valgte Chuck Close.
Jeg ville gjøre mitt portrett slik han gjorde sitt. Jeg sporet den ut, tegnet den veldig nøyaktig og brukte deretter hvitfarget blyant. Jeg har jobbet i gråtoner siden.
Å finne meg selv i andre mennesker
Jeg kom på ideen om å male portretter som en måte å finne meg selv på. Jeg begynte å lage portretter i 1986, og jeg har gjort dem siden den gang.
Jeg vil tegne noen jeg kan være ærlig med. Det handler ikke bare om likheten - jeg føler likheten er den siste tingen.
For meg handler det om ansiktet. Du tar øyekontakt, og det er noe så ekte ved det, så intimt, at alt annet er en distraksjon. Jeg vil bare ha det nærbildet av en person. Jeg vil at seeren skal låse øynene med portrettet og holde seg med det. Det du ser er hva du får.
materialer
Jeg har jobbet med Prismacolor blyanter i mange år. Jeg jobber med omtrent seks blyanter som min gråtoner. Jeg prøver å holde fargene ganske kule, ikke for varme. Jeg har alltid en veldig skarp blyant. Jeg skal jobbe med en, legge den til side og så hente en annen.
Jeg tegner på sorte ark med Arches-omslag, som er det eneste papiret jeg har funnet som godtar blyantene. De selger 44 med 30 ark, og det er det jeg jobber med. De pleide å selge større ruller; En gang gjorde jeg en 8-fots tegning av meg selv.
Hennes råd til studenter
Jeg underviser både studenter- og doktorgradsstudenter ved University of Georgia. Stort sett lærer jeg maleri, ikke tegning. Hvert semester liker jeg å undervise i en begynnelsesklasse og en videregående klasse. Jeg elsker de første studentene, fordi de er så åpne. Jeg får noen av de beste arbeidene mine fra å begynne å male studenter.
“Fra det generelle til det spesifikke.” Dette er ord jeg alltid sier. Jeg skal fortelle studentene at jeg nuller på fine detaljer i arbeidet deres. I en gruppekritikk vil elevene ofte si at de virkelig liker en del av et maleri, og betyr det som et kompliment. Men jeg sier at hvis du virkelig liker en del, så fungerer ikke hele greia. Det må være helhetlig.
Med de avanserte studentene mine, forteller jeg dem ikke hva de skal gjøre i faget sitt, men jeg hjelper dem med det de velger. Uansett hva de bestemmer seg for å gjøre, skal jeg gå den veien med dem.