Ta tre: En trio av venner som aldri har møttes personlig, har en stille utfordring for stilleben over hele milene
For noen måneder siden snakket jeg via Facebook med min venn og medmaler Anne Hightower-Patterson White. Selv om vi aldri har møttes personlig, har vi utviklet en flott forbindelse gjennom sosiale medier.
Vi bestemte at vi begge var klare for en ny kreativ innsats og tenkte en virtuell stillebenmaleriutfordring. Hun hadde med oss venninnen Susan M. Stuller om bord, og vi var i gang.
Enkle retningslinjer
Vi vil velge ut og dele tre favorittstykker fra glasssamlingene våre, og så vil vi male et stillebenmaleri basert på noen av disse brikkene. Vi sendte glassgjenstandene frem og tilbake til vi alle hadde fotografert et stilleben-oppsett med minst fem stykker fra samlingene.
Avtalen var ikke å fortelle hverandre hvilke stykker vi hadde valgt - eller å dele våre verk som pågår. Det var mye spenning å se hvordan de forskjellige malestilene våre ville oversette til komposisjoner med samme emner. Her er en titt på eksperimentet vårt - i tillegg til noen tips for maling av glassgjenstander.
Prøv det selv
Jeg oppfordrer andre artister som er venner på Facebook eller andre kommunikasjonsutsalg som Instagram eller e-post til å prøve et lignende prosjekt. Det er alltid interessant og lærerikt å se hvordan noen andre tolker det samme emnet gjennom sine egne øyne og kreative stil. Dette kan til og med gjøres internasjonalt, ved å sende e-post til det samme referansefotoet eller ideen til venner over hele kloden og la hver lage et maleri i sin individuelle stil. -Laurie Goldstein-Warren
Gjør forberedelsesarbeidet Anne Hightower-Patterson White
TRINN 1: Jeg begynte prosessen med å gjøre to 5 ″ x 7 ″-studier (nedenfor) for å finne ut sammensetningen og planlegge mønsteret med lys og darks.
TRINN 2: Jeg gjorde deretter en fullstendig 9 "x 12" fargestudie der jeg prøvde ut noen mørkere skygger som jeg bestemte meg for å forlate det endelige maleriet. Jeg fokuserte på å trekke fargene for å gi et visuelt kart gjennom maleriet. For dette endret jeg noen av de røde og blå fargene fra bildene mine for å forbedre fargeharmonien.
TRINN 3: Jeg fullførte en detaljert linjetegning av komposisjonen (3a) og maskerte deretter områdene der jeg ønsket å bevare det hvite av papiret (3b).
TRINN 4: Jeg opprettet de første vaskene for å begynne å definere lysverdiene og etablere den lokale fargen.
TRINN 5: Jeg fjernet små mengder maskering og begynte å etablere de midtre og mørkere verdiene, sett øverst til venstre.
SLUTTSTEG: Når jeg hadde verdiene i riktig forhold, gjorde jeg det jeg kaller "et ferdigsteg." Jeg går gjennom og strammer opp former som virker fillete. Hvis jeg har mistet et høydepunkt, skrubber jeg det ut med en stofffargestørste eller bruker en Mr. Clean Magic Eraser for å løfte fargen, spesielt fargelegging. Jeg tror de tradisjonelle skrubberne er litt grove på 140 lb. papir; Imidlertid er stofffargestørstene fra Loew Cornell helt riktig.
Hvis det er et lite poeng å fremheve, vil jeg bruke min ugjennomsiktige hvite - Shiva hvite kasein. I den endelige vurderingen av While the Fish Danced (akvarell på papir, 21½”x 28 ″), bestemte jeg meg for at de nedre hjørnene trengte mindre vekt, så jeg brukte en nøytral grå blanding og svømte den lett over bunnen fra hjørne til hjørne, noe som bidrar til å løfte øyet til fokuspunktet.
Anne's Watercolor Tips
Begynn med å observere glassrefleksjonene nøye. Lag en detaljert tegning av stilleben av de reflekterte formene på papir. Gjør eventuelle rettelser før du overfører tegningen til akvarellpapir ved å bruke enten overføringspapir eller en lysboks.
Unngå sletting på akvarellpapiret, og bruk en hard blyant for å fullføre tegningen for å forhindre at du mister merkene dine i vasker. Masker formene som vil forbli hvite eller veldig lette.
Lagfarge en glasur av gangen ved bruk av gjennomsiktige eller halvgjennomsiktige farger. Forsikre deg om at det ene laget er tørt før du påfører det neste.
Etter å ha malt den første glasuren, må du bruke maskering for å bevare de lysere verdiene før du legger til mørkere. Fjern maskeringen når de mørkeste verdiene er fullført. Bruk en liten, stiv børste for å myke opp kantene på formene som ser for harde ut.
Anne's Watercolor Toolkit:
- Paper: Winsor & Newton 140 lb. kaldpresset hvitt
- Maling: Sennelier: rød oransje, lakk rød; Winsor & Newton: brent sienna, Winsor blå (rød skygge), kobolt, aureolin, indisk gul, rå sienna, brun madder, sepia, fransk ultramarin; Daniel Smith: kinakridonrose, kinakridongull, kinakridonkorall, sapgrønt
- Børster: Jack Richeson Extreme Kolinsky, Art Xpress Charles Reid Kolinsky
Bruke en begrenset palett | Laurie Goldstein-Warren
TRINN 1: Jeg lager den første tegningen på stort, hvitt tegningspapir. Når jeg er fornøyd med komposisjonen, flytter jeg tegningen til akvarellpapiret mitt ved hjelp av overføringspapir. Jeg går deretter over linjene mine med en hard grafittblyant og maskerer de hvite og andre former som jeg vil forbli ren i fargen.
TRINN 2: Jeg maler i et glødende lag først ved bruk av kinakridongull, kinakridonrose og koboltblått.
TRINN 3: Når det laget er helt tørt, lå jeg i mitt første mørke lag (verdi 8 eller 9) ved bruk av kinakridongull, kinakridonrose og Antwerpenblått.
TRINN 4: Når det mørke laget er tørt, fjerner jeg all maskeringsvæsken og begynner å male i mellomverdien (3-7) ved å bruke den samme begrensede firefargepaletten.
TRINN 5: Når jeg er fornøyd med verdiene og formene, bruker jeg en grå vask fra den gjenværende malingen i paletten for å skyve tilbake noen av glassbitene og bringe andre i forkant av maleriet.
SLUTTSTEG: Jeg oppnår det ferdige utseendet ved å maskere bort bare noen av de hvite og rene fargeflekkene. Jeg bruker deretter en fiolettblå vask over hele maleriet for å forene det. Til slutt bruker jeg en myk børste for å forhindre forstyrrelse av de underliggende lagene med maling i Stars in the Dark (akvarell på papir, 30 × 22).
Laurie's Watercolor Tips
Ikke bare ta et bilde av stilleben og begynn. Studer lys, refleksjoner, brytning og overflater. Tegn bare refleksjoner og skygger som er viktige; ikke hver detalj er nødvendig. Bli med verdier som ligger tett sammen for å lage større former.
Myk opp kantene på maskerte elementer i noen områder av stilleben og la harde kanter ligge i andre, alltid med tanke på variasjonen og kvaliteten på figurene dine. Skyv tilbake noen brikker i ditt stille liv; ikke alle gjenstandene skal ha like stor betydning.
Laurie's Watercolor Toolkit:
- Papir: Fabriano Artistico lys hvit 140 lb. kaldpresset
- Maling: Daniel Smith: kinakridonrose, kinakridongull; Winsor & Newton: lampesvart, kobolt, Antwerpen blå
- Børster: Sølvbørste Svart velvet 1½-tommers flatvask; Yasutomo / Haboku stroke 6060L
Bygge opp former og verdier | Susan M. Stuller
TRINN 1: Jeg fotograferer en rekke stillelivsoppsett med sterkt lys. Etter å ha valgt flere, fortsetter jeg med noen få verdistudier og velger deretter den jeg liker best.
Jeg gjør mine studier på å spore papir med en Sharpie-penn og en blyant og markerer midten av papiret med en "x", så jeg ikke ordner noe i sentrum. Deretter fortsetter jeg med flere sporingspapirlag for å avgrense tegningen.
TRINN 2: Når jeg er fornøyd med tracingpapirtegningen, overfører jeg tegningen til malingsoverflaten min med grafittpapir og maskerer de hvite jeg vil bevare ved hjelp av Winsor & Newton maskeringsvæske.
TRINN 3: Jeg liker å bruke glødefargene først, så jeg vet hvor de er og kan male rundt dem. Deretter våt jeg papiret og legger til en varm, lett vask, og slipper inn noen nøytrale stoffer
hjørnene.
TRINN 4: Jeg begynner å bygge opp former og verdier, gradvis bruker jeg farger jeg vet ikke vil løfte når jeg fortsetter å glasere over dem. De fleste av de lette til mellomtonete gråene er malt ved hjelp av en blanding av kobolt og brent sienna, og jeg slipper av og til i litt permanent rose hvis jeg vil ha en fiolett tone.
Maskeringsfluidet fjernes under glassprosessen i dette trinnet, slik at de harde kantene på masken blir myknet i etterfølgende lag.
TRINN 5: Jeg fortsetter å avgrense former og verdier mens jeg justerer temperaturen. Jeg venter til
Jeg har flere ferdige former før jeg begynner på den blå vasen.
TRINN 6: Jeg veksler bakgrunnen rundt glassgjenstandene, og ved å bruke en rund, myk moppebørste slipper jeg inn en varm nøytral vask ved bruk av indigo, rå sienna og litt alizarin crimson. Jeg bruker også noen dr. Ph. Martins flytende akvareller for å lysne opp de sterke fargene i marmorene og noen av glassgjenstandene.
TRINN 7: Jeg begynner sakte på den blå vasen. Når jeg setter inn glødefargene først, maler jeg flere av dem enn jeg trenger, og vet at når jeg endrer verdier, vil jeg miste noe av fargen. Deretter legger jeg til små mengder av de samme fargene rundt maleriet for å veilede betrakteren når han ser på maleriet.
SLUTTSTEG: Jeg fortsetter å glasurfarge på den blå flasken i tillegg til å legge til flere glasurer i bakgrunnen ved å bruke den samme indigo-vasken. Jeg bruker også indigo-vasken for å skyve tilbake noen av glassformene.
Cheap Joe's skrubber er flott for å myke opp eventuelle gjenværende harde kanter igjen av maskeringen. Jeg bestemmer meg for å legge til noen få kort til Something Borrowed, Something Blue (akvarell på papir, 21 × 29) for å styrke fokuspunktet. Jeg fortsetter å myke opp kantene med skurebørsten og legger til noen få siste glasurer for å presse verdiene
Susans akvarell tips
En flott tegning er et must når du maler intrikate glassmalerier for stilleben. Lag klare lysformer som får glasset til å glitre, til og med lage eller eliminere noen former for komposisjonens skyld.
Maske de viktigste lysformene nøye; de vil være viktige for det endelige maleriet. Design er viktig for den samlede suksessen til maleriet; ikke gjør det for travelt. Husk alltid følgende når du maler: verdier, verdier, verdier.
Susans akvarellverktøysett
- Papir: Arches 300 lb. kaldpresset
- Maling: Holbein: koboltblå, ultramarinblå, preussisk blå, cerulean blå, alizarin crimson, brent sienna, rå sienna, indigo, ny gamboge, permanent rose, permanent rød; Winsor & Newton: Winsor green; Mijello Mission gull akvarell: cerulean blue; Dr. Ph. Martins: phaloom grønn, blå, gul lys, ultra-marine blå Børster: Silver Brush Black Velvet
- Børster: Silver Brush Black Velvet jumbo round; Loew Cornell 6 og 14 runder, 1- og 2-tommers leiligheter; 2- og 4-tommers kulmule