Enhver kreativ som prøver å skildre virkeligheten - enten forfatter, skulptør eller maler - må prøve å mestre illusjonens kunst. Et av de mest nyttige verktøyene en kunstner kan bruke for å produsere denne magien, er manipulering av kanter. Ordbokdefinisjonen av "kant" er linjen der et objekt eller område begynner eller slutter: en kant. I rammen av et maleri er faktorene som bestemmer hvordan en kant skal håndteres: objektets eller områdets karakter; graden av verdi og fargekontrast som utgjør omgivelsene; og dens generelle betydning og plassering i komposisjonen.
De fire kantene
I maleriet er det i utgangspunktet fire typer kanter: hard, fast, myk og tapt.
- Harde kanter virker sylskarpe. De har en tendens til å dukke opp i områder med stor kontrast, størkne utseendet til en gjenstand og kreve oppmerksomhet.
- Faste kanter er ett trinn fjernet. De fremstår noe mykere, mens de fortsatt beholder relativ styrke. De er nyttige for å male områder som krever en mindre grad av betydning enn interessesenteret.
- Myke kanter er betydelig morsommere i utseendet. Den myke kanten er nyttig for å formidle teksturer, for eksempel blader og hår, samt for å indikere en følelse av dybde.
- Tapte kanter er en myk gradering mellom tilstøtende områder. De indikerer bevegelse og atmosfære, og lar en observatørs øye gli fra et område til et annet.
Når du ser på en scene, styres din oppfatning av masse og dybde av din posisjon til objektene i scenen, av deres forhold til hverandre romlig, av gjenstandenes iboende størrelse, av lysets posisjon og reflekterende egenskaper kilde, og etter fargetendenser. Siden vi ikke produserer to forskyvningsbilder når vi maler, må vi stole på den opplevde mykheten til en kant for å oversette inntrykket av bulk og dybde på en flat overflate. Jo skarpere kanten, jo flatere vil objektet vises. Som instruktør forklarte for mange år siden
“Hvis det kan klippe deg, skjerpes kanten. Hvis du kan klemme den, mykgjør kanten.”
I plein air-maleriet mitt, Ozark ettermiddag (over; 9 × 12), malte jeg med vilje i en høyere nøkkel for å representere kvaliteten på den sterkt opplyste høst ettermiddagen. Indikasjonen av kant i fjæra, trestammer, løvverk og fjern tregrense ble til tider dramatisk manipulert for å kommunisere en økt følelse av dybde og bulk.
FLERE RESSURSER FOR LANDSKAPKunstnere
Artisten Aaron Schuerr mener at komposisjon bare er et annet middel til å uttrykke din kreative respons på en scene. Lær mer i denne korte forhåndsvisningen av en ny video med landskapskunstneren.
