Portretter har mange utfordringer på egenhånd, og å male fra livet kan legge til enda flere variabler. Fortsett å lese for tips fra artisten Brian Keeler mens han presenterer en pastellportrettdemonstrasjon for en gruppe studenter!
- “Det er dette … systemet med tredjedeler, som jeg viser mye til. Begynn med den ideen om tredeler, og se deretter hvordan modellen faktisk skiller seg fra det perfekte idealet. Når jeg ser på Sally, tror jeg forskjellen er avstanden mellom hårfestet og øyenbrynene hennes er en mindre andel enn øyenbrynene til bunnen av nesen. Det er den andre. Den tredje er nesen til bunnen av haken, og hånden hennes dekker opp der bunnen av haken hennes skulle være.”
- "De sier at de fleste av feilene er gjort i løpet av de første fem minuttene, så det er godt å prøve å få proporsjonene her."
“Når det gjelder størrelsen på hodet, gjør jeg dem vanligvis i størrelse, og hvis du strekker hånden din, avstanden fra tommelen til langfingeren, går den omtrent til hårfestet. Det er en god måte å jobbe i størrelse. Hvis du vil jobbe større eller mindre, fungerer det ikke. Men det er en enkel teknikk å bruke.”
- “Med pastell ønsker jeg å jobbe lett. Og en del av grunnen til at arbeidslyset er, er å ikke fylle tennene på papiret for raskt. Det er en av fordelene med en hard pastell. Den kommer ikke like lett som den myke pastellen."
- “Håret og klærne i en modell kommer alltid til å endre seg fra tid til annen. Det du må tenke på er å prøve å se visse ting som ser interessante ut og deretter ta en beslutning om å gå for dem.”
- “En del av tankene mine om farger er at hvis du får verdien riktig eller tonen riktig, kan du bruke hvilken farge du er tilbøyelig til. Det er en del av vilkårlig farge. Det gir deg litt mer frihet til ikke å være begrenset av lokal farge."
- “Øyens hvite, vi kaller dem såkalte øyne hvite, og du kan se dette selv når du ser på Sally, det er i forhold til den lette delen av pannen hennes i kraft av det faktum at de er i skyggen. De er ingenting i nærheten av lyst hvitt i denne typen belysning. Hvis du hadde et blitzfoto, ville hvite øyne se hvite ut, men dette er en mer naturlig type belysning.”
- “En ting jeg ikke har nevnt ennå, er forholdet mellom grunn og figur. I utgangspunktet betyr det om du har en lys gjenstand mot mørk bakke eller omvendt. Jeg bruker det mye. Fargen får ofte æren, men det er faktisk verdien som gjør jobben. Det hele er gjort med dyden av den lette og mørke kontrasten.”
- "Ideen om et forhold mellom figuren og bakken kommer til å spille inn her på modellens nese, og det jeg mener med det er at jeg prøver å få frem det som faktisk definerer Sallys nese, og det er definert av det faktum at det er litt mørkere og kanskje varmere enn kinnområdet bak håret.”
- “Med pastell er det slags lag på flere lag, mens du i oljemaling kanskje kan få det ned i ett skudd. Med pastell tenker jeg å ta strøkene og slags glasere dem, ikke ulikt et pointillistmaleri der alle disse fargene kombineres for å gjøre den endelige fargen.”
- “Bakgrunnen illustrerer denne ideen om forhold mellom figur og jord. Vi har en fin kontrast her mellom hårets modell, og alt er mørkt og bakgrunnen er en midt tone, denne fine rustfargen, og den relaterer seg til rustfargene i modellens ansikt. Så hodet til modellen lager en fin ramme, og ansiktet hennes er i utgangspunktet en lett verdi.”
- ”Du kan la fargen på papiret vises og bli en del av det ferdige maleriet. Du trenger ikke alltid å dekke hver kvadrat tomme. Verdien og fargen på papiret kan fungere for deg på bestemte tidspunkter."
- “Overgangen mellom huden og pannen og håret… du vil ikke at den skal være for skarp på kanten. Du vil tenke på det i et portrett eller et maleri. Vær selektiv når kantene er skarpe og hvor de er myke. I et portrett har vi en lav dybdeskarphet, så fronten av ansiktet og øynene er generelt mer i fokus, og når du går til baksiden av håret, mykner og diffunderer du det mer.”
Forhåndsvis Pastel Portrait from Life nedenfor, og finn hele pastellportrettdemonstrasjonen på ArtistsNetwork.tv!
Se mer fra Brian Keeler i Painting the Portrait in Oil!