Et av favorittfagene mine å fange i kunst er blomster. For omtrent seks år siden ble jeg besatt av å tegne dem. Før det var portretter alltid mitt kall, men plutselig endret alt seg. Jeg trodde det bare var en fase, men jeg kan ikke komme meg ut av det. SÅ, jeg omfavner det i stedet, og følger det som virkelig inspirerer meg. I dag skal jeg vise deg hvordan du tegner en rose.
Blomstertegning er også en av de mest populære klassene mine. Det virker som om folk deler den samme lidenskapen for dem som jeg. Det mange ikke forstår er at du kan tegne en rose eller hvilken som helst blomst like vakkert i grafitt som i farger. Jeg foreslår faktisk å starte med å tegne grafitt slik at du kan lære viktige triks. For eksempel må begynnende kunstnere forstå de nødvendige elementene og detaljene som må fanges opp, og grafitt er lettere å gjøre justeringer med.
Jeg har laget denne trinnvis tegnetimen for deg i grafitt, for å lære deg hva du skal se etter når du tegner blomster. Dette vil bli gjort ved å bruke min velprøvde metode, "The Hammond Blended Pencil Technique."
Hvordan tegne en rose for nybegynnere
Trinn 1: Dette er en grunnleggende omriss av en rose. Jeg la et tommers rutenett over det for å hjelpe deg med å lage en nøyaktig strektegning. Dette rutenettet er 8 × 11. Tegn et rutenett som dette veldig lett på papiret med en mekanisk blyant. (Jeg bruker glatt bristol og 2B bly i blyanten.) Tegn deretter det du ser på hver firkant. Når du er sikker på at du har en god tegning, må du fjerne rutenettet forsiktig fra papiret med et eltet viskelær.
Gratis eBok! Registrer deg for nyhetsbrevet ArtisterNettverk og
Last ned umiddelbart "Hvordan tegne blomster"
Trinn 2: Blomster består av mange overlappende flater. Når du lærer å tegne en rose, er det viktig å opprette kantene nøyaktig for å redusere utseendet på skissering. I dette eksemplet har jeg nøye analysert kronbladene, og plassert en mørk tone for å lage kantene på hvert kronblad. Dette blir et "tonekart" som indikerer lyse og mørke områder. Hvert kronblad er forskjellig. Se hvor noen kronblad er lys, og kast en skygge under. Noen er mørke på kanten mot den lyse bakgrunnen. Ved å plassere de mørkere tonene som dette eksempelet, begynner du å utvikle formen.
Trinn 3: Etter at alle kantene er blitt identifisert, er blandingen det som får blomsten til å se ekte ut. Jeg jobbet på ett rosenblad om gangen, og blandet fra mørkt til lys, som en verdiskala. Jeg liker å bruke stubber og tortillions for å blande grafitten min til en veldig jevn finish. Hvert rosenblad er forskjellig. Noen har lyse høydepunkter, og noen har dype skygger. Disse mønstrene av lys og mørke er det som får ting til å se dimensjonale ut.
Bakgrunnen uten fokus gir også dimensjoner. Du kan se hvordan jeg brukte mørket bak noen av kronbladene for å få lyskantene til å skille seg ut. Dette kan oppnås ved å bruke en veldig skitten stubbe som allerede har massevis av grafitt på seg.
Hvordan tegne en rose: Eksempler på nært hold
Her er noen nærbilder som viser deg hva du skal se etter når du tegner blomster.
Noen kanter er “Lys over mørke”, sett i kronbladet med støpt skygge under seg. Noen kanter er “Mørke over lys” som det ses i det brettede bladbladet. Lysmønstrene på blomsterbladet blir "løftet" ut ved hjelp av et eltet viskelær. Disse delikate høydepunktene tilfører mye realisme.
Over: Dette illustrerer hvor forskjellig tone hver kant kan være i en tegning av en rose. Noen er lette, og andre er mørke. Du kan også se hvordan jeg brukte bakgrunnsskjermingen for å forbedre disse kantene.
I alle tegnebøkene mine lærer jeg de fem elementene i skyggelegging på sfæren og sylinderen. Du kan se disse formene her, i kurvene og kjegellignende formene i midten av rosen. Jeg anbefaler å henvise til en av bøkene mine om hvordan jeg tegner for nybegynnere å lære mer om de fem elementene i skyggelegging. De er nødvendige for alt du tegner.
All denne informasjonen, og mange flere lignende tegnetimer, finner du i den nye boken min som ble utgitt i vår. All New Big Book of Drawing vil dekke både grafitt- og farget blyanttegning i en morsom bok. Fullpakket med prosjekter innen et bredt spekter av emner, vil det være en "gå til" -bok for den inspirerende kunstneren.
Håper du har det gøy!
Lee
Lee Hammond har blitt kalt dronning av tegning. Det er kanskje ikke rettferdig i disse dager, siden hun i tillegg til å tilby de beste tegnetimene, også har laget fantastiske bøker og videoer fylt med de samme enkle å følge akrylmalingsteknikker, fargeblyantteknikker og mer. Klikk her for å se alle instruksjonsbøkene og DVDene som Lee Hammond har å tilby!