Redaktørens merknad: Det er så mange uttrykk som definerer spesifikke maleteknikker, og ofte er du sannsynligvis kjent med stilen, selv når du ikke kjenner ordet som beskriver det. Slikt kan være tilfelle for impastomalerier, eller malerier med tekstur. Richard McKinleys nye DVD, Pastel Impasto Painting Techniques, er dedikert til denne rike stilen, og for å feire den kommer dagens nyhetsbrev fra kunstneren selv på impasto-maleri.
Hvis du elsker McKinleys undervisningstil (og vi vet at hvis du har opplevd det, så sannsynligvis gjør du det), kan du også sjekke ut de andre nye DVDene hans: Komposisjon og design for landskapsmaling og Alla Prima Pastellmaleri. ~ Cherie
Pastell Impasto-etterligning av Richard McKinley
En av de store fordelene med oljemaling, utover dens iboende verdi og fargedybde på grunn av pigmentets suspensjon i olje, er muligheten til å påføre den tjukt - for å skape en impasto overflateeffekt. Begrepet impasto stammer fra det italienske ordet pasta, som betyr "pasta." Når det er knyttet til maleri, betyr det en teknikk der maling eller pigment legges på en overflate tungt nok til at børsten, eller verktøyet som brukes til påføring, etterlater et synlig inntrykk. Kunstnere som jobber i pastell, kan bruke en mykere pastellpinne med en dristig applikasjon for å gjenskape utseendet til impasto, men på den måten opprettes et lag med pigment som ofte er skjøre og utsatt for skade.
Formålet med impasto : Effekten av impasto i et maleri tjener flere formål.
- Den tilfører en overflatetopografi som er i stand til å reflektere lys, som gir en skulpturell kvalitet til et maleri og er nyttig for å fremheve overflateform.
- Det kan indikere gestuskraften til maleren som gir mer uttrykk for et maleri.
- Den kan brukes til å skape områder med visuell fascinasjon på grunn av dens avvik fra overflatekonsistens.
Både gamle og moderne mestere har utnyttet den til stor effekt. Jackson Pollock sa:”Jeg fortsetter å komme lenger vekk fra de vanlige malerens verktøy som staffeli, palett, børster, etc. Jeg foretrekker pinner, sparkler og dryppende flytende maling eller en tung impasto med sand, knust glass eller annet fremmedlegemer tilsatt.”
To måter å skape et impasto-inntrykk i pastell : Når du arbeider i pastell, er det to grunnleggende måter å skape inntrykk av impasto, men likevel beholde en stabil endelig pastellflate.
- Den første er avhengig av bruk av fikseringsmiddel. Tilsetningen av brukbart fikseringsmiddel, enten ved sprøyteapplikasjon eller pensel, er i stand til å legge karosseriet til et lag med flyktig pastell, noe som gjør at tyngre øvre lag med myk pastell kan påføres tykt. Lag etter lag kan bygges ved bruk av denne teknikken, som kan føres tilbake til eksperimentelle teknikker til Edgar Degas.
- Den andre har utviklet seg fra akryl pastellgrunner som er i stand til å beholde betydelig struktur. De moderne akrylbindemidlene som brukes i dag for formulering av grisete pastellgrunning er tunge nok til å bevare impasto, men likevel fleksible nok til ikke å være utsatt for sprekker og flassing. Dette gjør det mulig for pastellisten å eksperimentere med et bredt utvalg av potensielle overflateteksturer i forkant av pastellpåføring.
Målrettede impasto-effekter: Nylig har jeg hatt glede av opplevelsen av å bygge seksjonsstruktur i pastellflatene mine før jeg påførte pastell. Med forhåndskomposisjonell planlegging og forventning om hvor strukturelle impastoindikasjoner best vil tjene det overordnede designet, er jeg i stand til å produsere etterligning av tradisjonell impasto. Typisk bygger jeg den opp gradvis med flere lag akryl pastellkorn. Når de begynner å tørke, vil jeg enten med pensel pensle inn dem med en kurs børste eller bruke treenden av et børstehåndtak for å skritte. De første applikasjonene av pastell blir gnidd eller fuktet inn i sprekker. De siste driftene av pastell glinser deretter ut av de strukturelle høydepunktene og skaper en økt effekt som bare snakker om maleri.