Golden Artist Colours er kjent for sine akrylprodukter og lanserer en ny linje med akvareller.
Denne artikkelen er fra The Artist's Magazine (juli / august 2014). Abonner for 10 fulle instruksjonsutgaver per år, eller les hele utgaven for mer god kunst og tips.
Golden Artist Colors har utviklet en linje med akvareller, kalt QoR Modern Watercolor. Med tanke på det faktum at det allerede er en overflod av profesjonelle akvareller i markedet, spurte jeg Mark Golden, administrerende direktør i Golden Artist Colors, Inc., hva som skiller QoR. Han svarte: "Den mest grunnleggende og spennende forskjellen mellom QoR Modern Watercolor og de eksisterende merkene er at det eksklusive bindemidlet gir mer innholdsrik, intens farge i hvert penselstrøk, samtidig som de fortsatt beholder de beste egenskapene til tradisjonelle akvareller." ivrig etter å begynne å teste disse fargene.
Jeg hadde bedt om de vanlige palettvalgene mine, og da malingene kom, var jeg glad for å se at fargene ble identifisert med deres vanlige navn. For eksempel kalles alizarin crimson alizarin crimson i stedet for et nytt navn som kan være forvirrende. Jeg begynte å jobbe med malingene ved å lage et rutenett med fargeprøver, prøve ut noen eksperimentelle heiser og lage graderte vasker. QoR-akvarellene presterte bra i disse testene, uten røde flagg, og jeg fortsatte med å teste malingene på den eneste meningsfulle måten - å bruke dem til å male et faktisk maleri.
Intenst sterk
Mitt umiddelbare inntrykk av QoR-akvareller underbygget Mark Goldens påstand. Fargene har en bemerkelsesverdig intensitet. Jeg ble litt sjokkert over hvor sterkt noen av dem presenterte da jeg brukte mitt vanlige vann-til-malingsforhold. Jeg tror dette kan være en fordel for kunstnere som ønsker sterk fargeeffekt. Det kan også gjøre QoR-malinger økonomiske.
Maleriene mine er for det meste sammensatt av forskjellige nyanser av blandede farger, og jeg var glad for å se at i tillegg til den livlige fargen i den rene fargen, malet også blandingen godt. Et aspekt av disse rike blandede fargene som jeg spesielt satte pris på, var deres evne til å gi veldig mørke verdier som tørket, selv når de ble generøst påført, uten uregelmessig overflatetekstur eller tette varme flekker. QoR-akvareller gjorde meg i stand til å lage flate, ufattelige mørke verdier som lånte seg godt til dype skygger.
Fra fet skrift til subtil
Mens QoR-akvareller presterte bra med tanke på de overordnede forventningene mine til akvareller i profesjonell karakter, fant jeg ut at de utmerket seg i fargestyrke og ga muligheten for dristige, dynamiske fargeutsagn. I tillegg håndterte malingene godt i sin evne til å skape subtile, rike nøytrale. Det er denne muligheten til å blande og endre intensitet fra fet til subtil som gjør QoR-malinger til et utmerket valg for å lage rike malerier.
Jeg anser meg selv som en verdimaler, og jeg nærmer fag med blikket mot å skape stemning og atmosfære. Jeg liker ordtaket, “Verdi gjør jobben, men farge tar æren.” I virkeligheten er verdi og farge imidlertid uatskillelige. Verdien er lys og lys er farge.
Tre prøver
Jeg eksperimenterte med varme og kule farger og komplementære farger i Louvre (side 38). Jeg jobbet med lyse, intense farger i Correo (side 39). Spørsmålet var hvor godt QoR-pigmenter kunne skape sterke darks. For å male fontenen i La Place de la Concorde (side 36) brukte jeg to av favorittkombinasjonene mine: alizarin crimson og phthalo green og ultramarine blue og burnt umber / burnt sienna. For lyktestolperne og figuren styrket jeg en blanding av alizarin crimson og phthalo green med noe Paynes grått for å skape dypere intensitet. I alle de mørke blandingene ga QoR-pigmentstyrken utseendet til glatte overflater uten lette flekker eller skinnende varme flekker.
Lage kontrollert struktur
Et interessant aspekt ved QoR-akvareller som jeg oppdaget mens jeg malte fontenen i La Place de la Concorde var at mens jeg fortsatte å jobbe i et bestemt område og vannet i malingsblandingen begynte å tørke, startet pigmentet (på papiret) å granulere, noe som ga en interessant måte å lage en strukturell overflate som jeg kunne kontrollere. Ofte ønsker vi effekten av granulering, men må være avhengige av flaks for å oppnå den. På grunn av mengden pigment i suspensjon i disse malingene, virket litt tørketrommel, syntes det å være en måte å skape en subtil overflatetekstur når det er ønskelig.
Golden QoR Modern Watercolors at Work: Desember i Paris
A. Varme farger: I denne detalj av hva som ville bli Louvre, kan du se kinakridongull og Hansa gult lys i passasjene som er varme i fargetemperatur. Quinacridon-gullet er intenst, så jeg modifiserte den intensiteten med små tilsetninger av brent sienna (naturlig) og permanent alizarin crimson.
B. Kule farger: For å oppnå den kule skyggeeffekten, brukte jeg dioksazinlilla, quinacridon magenta, og både ultramarinblått og ftaloblått (grønn skygge). De dristigste og mest selvsikre fargene så ut til å være kinakridon gull og ftalalo blå, så for å oppnå harmoni og skape en subtil overgang fra varm til kul, modifiserte jeg begge fargene ved å legge komplementene deres: fiolett til gull og oransje til det blå.