Begrepet "samtidig kontrast" ble først brukt av den franske fysikeren Michel Eugene Chevreul for å forklare et fenomen som plager fargestoffene på Gobelins-fabrikken i Paris. Fargene på forskjellige garn så ut til å endre seg fra prosjekt til prosjekt uten noen åpenbar grunn. Chevreul kunne konstatere at garnfargene i seg selv ikke endret seg fysisk, bare den visuelle oppfatningen av dem. Han konkluderte med at den visuelle oppfatningen av en farge eller en verdi tone påvirkes dypt av det som ligger ved siden av. Dette, sammen med andre funn, ble publisert i 1839 som "The Law of Simultaneous Color Contrast" og har påvirket generasjoner av påfølgende artister.
Teorien om samtidig kontrast er basert på en ganske enkel ligning: samtidig (som forekommer samtidig), vil noe ved siden av noe annet påvirke det visuelt ved det motsatte. Jo mer utpreget kontrasten mellom de to områdene, desto mer merkbar blir effekten. For eksempel vil en grå middelverdi vises lysere når den plasseres ved siden av eller på noe mørkere, og den vil vises mørkere når den plasseres ved siden av eller på noe lysere. Oppfatningen av fargetemperatur vil også skifte avhengig av hva som omgir en individuell farge. For eksempel vil gult virke varmere (mer oransje) når den plasseres langs siden blå; men det blir kjøligere (mer grønt) når det plasseres i nærheten av rødt.
Tatt i betraktning kontrast i landskapsmaleri: Som malere kan dette fenomenet være grunnen til at en viss farge, verdi eller tone som fungerte veldig bra i det ene maleriet vil fremstå galt i det neste: Selve fargen endret seg ikke, bare omgivelsene. Denne situasjonen kommer opp for landskapsmalere når de prøver å tolke verdiområdet og fargetemperaturen nøyaktig i et skyggefullt og solfylt område av en scene. Det som ofte blir identifisert som et lys i en skyggemasse eller mørkt i en solbelyst masse, er betydelig mørkere og lysere enn først oppfattet. Dette har fått mange malere til å omfavne en enkel regel: Det lyseste lyset i en skyggelagt masse er det mørkeste mørket i en solbelyst masse. Å tvinge seg til å følge denne regelen vil sette opp relasjoner med stor verdi i maleriet og gi rom for flere mindre aksenter av lys og mørke for å oppnå et ønsket resultat.
Oppfatningen av fargetemperatur er lik ved at det er lett å knytte en farge med høyere intensitet til enten de skyggelagte eller solfylte områdene uten å ta hensyn til hvilken effekt hver vil ha på den andre når de er angitt i maleriet. En god taktikk for å håndtere dette er å bestemme om metning av varme i de solfylte områdene eller svalhet i skyggene vil være den sterkeste. Hvis det brukes en mer intens gul, oransje eller rød tone i de solfylte områdene i et maleri, vil en svakere grå tone vises kjøligere (blåere) i de skyggelagte områdene, og omvendt.
Enten du bruker teorien om samtidig kontrast bevisst eller intuitivt mens du maler, kommer alt tilbake til en enkel forståelse av at ingenting er hva det er før det har et forhold.
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Den nye juniutgaven av Pastel Journal er nå i salg. Nyt en spesiell artikkel om å male blomster prakt i pastell. Få din kopi i dag!
• Ny pastell E-Mag! Oppdag tips fra en mesterpastelist for å male landskapet i vår spesielle e-mag-samling, "Albert Handell: Essential Lessons in Pastel Painting, " som kan lastes ned for bare $ 2, 99!
• Ny på DVD! Maler snø i pastell med Liz Haywood Sullivan!