Jeg har nylig mottatt en forvirrende e-post om hvilke typer blyanter jeg bruker til grafittarbeidet mitt. Jeg trodde jeg hadde gjort det ganske tydelig i de mange bøkene jeg har skrevet om grafitttegning. Så naturlig nok, kommentarene de skrev lot meg klø i hodet i forvirring.
Forfatteren sa at han i flere måneder hadde prøvd å oppnå det utseendet jeg lager i kunstverket mitt. Prøv som mulig, han kunne ikke gjenskape de veldig bleke tonene eller få dem til å blandes jevnt, hans mørke områder virket alltid koblet fra de andre tonene, og visse områder så ut til å ha en annen farge enn resten. Hva gjorde han galt? Studenter spør meg om dette nesten hver dag i studioet mitt, så jeg ble ikke overrasket over spørsmålet. Men forvirringen min kom da denne personen i utgangspunktet sa at han ikke trodde at teknikken min ble utført med en type blyant, noe som undervurderte meg og tegneteknikken min. En mekanisk blyant med 2B bly er bare det jeg bruker til grafittarbeidet mitt.
Så for å rydde opp i denne saken, skal jeg fortelle deg en liten historie …
Hvordan Lee Hammond kom til å bruke en mekanisk blyant til grafittarbeidet sitt
En gang i tiden, tilbake på slutten av 1970-tallet, jobbet Lee for et politiavdeling. Ikke lenge etter avsluttet rettsmedisinsk opplæring ble hun permittert på grunn av kutt i budsjettet. Trenger hun en jobb, gikk hun på jobb i en lokal forsyningsbutikk i kjøpesenteret. Hun ble da på vakt for politiet og gjorde sammensatte tegninger.
Lee elsket sin nye jobb, spesielt omringet av alle de fantastiske kunstartiklene! Det var som å bli droppet ned i kunstnerisk himmel. Siden hun hadde erfaring fra detaljhandel, og det var hyggelig å jobbe med den lovlydige offentligheten igjen. Hun likte også å jobbe i løpet av normal arbeidstid, i motsetning til å jobbe midt på natten.
Hun avanserte raskt, og gikk i ledelse. For å være i ledelse måtte hun gjennom et treningsprogram med National Art Materials Trade Association. (NAMTA). Gjennom dette programmet lærte hun alt om de forskjellige kunstartiklene: hvordan de ble brukt, hvordan de ble laget og hva deres kjemiske ingredienser var. Det var fascinerende, og hun suget opp hvert eneste ord av det som en kunstnerisk svamp!
Interessante selgere fra forskjellige produsenter av kunstforsyninger besøkte ofte kunstbutikken. De viste nye varer på markedet, og ga til og med bort prøver, noe som var veldig morsomt og spennende. En dag beskrev Lee grafittblyantene til en kunde. På den tiden var Lee uerfaren, og brukte bare teknikker hun hadde lært gjennom NAMTA. Hun ga salget sitt om fordelene til alle de forskjellige blyhardhetene, alt fra 9B (ekstremt myk) til 9H (ekstremt hard). Hun ga deretter en liten tegne-demonstrasjon om hvordan du bruker dem.
Mens hun tegnet, kom en selger for Pentel-selskapet inn i butikken for å møte en annen leder og gå over nye produkter. De inviterte Lee til møtet, som var veldig spennende for en kunstforsyningssjef og spirende kunstner!
Selgeren spurte Lee om hun noen gang hadde brukt en mekanisk blyant før. Tilbake på 70-tallet ble disse blyantene for det meste brukt til utarbeidelse og bokføring - elever fikk ikke engang lov til å bruke dem på skolene. Lee sa nei; hun hadde ingen kjennskap til dem overhodet. Selgeren fortsatte med å informere gruppen om deres nytte for tegning, og hvordan en kunde kunne spare mye penger bare ved å bytte til en. Han forklarte at vi bare bruker halvparten av en vanlig blyant. Den første tredjedelen bruker vi faktisk, den andre tredjedelen er skjerpet, og den siste tredjedelen blir for kort til å beholde godt på, så vi bare kaster den bort. Lederne hadde ikke tenkt på hva sløsing dette var før!
Selgeren ga sjenerøst Lee et sett med mekaniske blyanter som inneholdt en 0, 9 mm, en 0, 7 mm, en 0, 5 mm og en 0, 3 mm, og han forklarte at 0, 5 mm var den gjennomsnittlige størrelsen å bruke. Deretter ga han henne en "Sharp Kerry" av Pentel, som nå er den berømte Lee Hammond-blyanten du ser i videoene hennes. Det er Cadillac av mekaniske blyanter. (Du kan finne dem på Amazon.) Én bruk, og hun ble hektet! Det var perfekt for å gjøre hennes politiets kompositter. Hun kunne fremme ledelsen med et lite klikk, i stedet for å bryte vitnens tankegang da hun stoppet for å skjerpe en blyant.
Åh, men historien slutter ikke her! Lite visste Lee at hun kom til å lage historie med den lille blyanten. Hun forventet aldri å være en bestselgende forfatter av kunstinstruksjonsbøker. Som visste at “Hammond Blended Pencil Technique” ventet tålmodig på at hun skulle få tak i det, så det kunne bli den mest elskede metoden for grafitttegning.
Hvis du kunne se Lees kunstverk fra da, ville du le og føle deg veldig bra med dine egne. Hun var ganske forferdelig, og tegningene hennes så ikke ut som de gjør nå. Men ikke gjør ting galt, hun var fornøyd den gangen. Vi går alle gjennom voksende faser. Det er bra at vi ikke vet fremtiden. Hvis den "unge Lee" kunne ha sett et glimt av det "eldre Lee" -arbeidet, ville hun blitt veldig utålmodig og utilfreds med arbeidet sitt den gang. Hun har til og med gitt opp. Noen av Lees elever føler seg slik når de ser henne tegne nå. Men den gangen syntes Lee hun var ganske bra, og hun var for den fasen av spillet. (Det er du også!) Men i årevis slet hun med å perfeksjonere sin nå berømte teknikk. Det så ut som om hun ikke fikk tegningene slik hun ønsket dem. Det var et visst utseende hun prøvde å oppnå; en hun så i tankene. "Hammond Blended Pencil Technique" hadde på seg henne, og hun visste ikke engang hva det var ennå.
Disse kampene er det som får Lee til å undervise med så tålmodighet, fordi hun husker følelsen av å ville skrike. Hun husker hvordan det føles å slite og ikke vet hvorfor det ikke fungerer! Lee er selvlært. Hun hadde ingen veiledning bortsett fra korrespondansekurset hun hadde tatt. Hun var bare en sta wannabe-artist som nektet å gi seg. Frem til i dag prøver Lee fortsatt å bli bedre og bedre og bedre og bedre, og sannheten er at hun aldri vil slutte å prøve.
Så tilbake til historien. Selgeren som ga Lee de mekaniske blyantene, kunne ikke fortelle henne at det var forskjellige blytyper som hun kunne legge i dem. Siden han var selger og ikke kunstner, hadde han ingen kunnskap om hva som ville være bra for forskjellige typer tegninger. Alle mekaniske blyanter har HB-bly i seg, som er midt på veien. Det er verken vanskelig som "H" -lederne, og heller ikke mykt som "B" -lederne. Lee tenkte, hvis det er det som følger med blyanten, må det være den rette føre til bruk, ikke sant? Feil!
HB-ledelsen, selv om den er veldig bra for raske skisser og grunnleggende strektegninger, er ikke myk nok til å blande seg ut. Nå visste Lee i tarmen at hun ønsket et jevnt, blandet blikk i tegningene, men hun ante ikke hvordan hun skulle oppnå det. Så i sin kamp skapte hun et helt nytt problem for seg selv.
Tortillions (et vanlig blandingsverktøy for tegning)
Oh my, hva rotet hun gjorde med de små tingene. Hun slo og misbrukte dem til endene deres ble frynsete og tipsene ble bøyd over som strømpehetter! I hennes sinn var det deres problem at hennes arbeid fremdeles så hakkete ut. Så hun presset hardere og hardere med dem for å få dem til å flytte grafitten rundt! Hun prøvde bokstavelig talt å slå dem til underkastelse.
Problemet var ikke tortillionene; problemet var Lee. Hun hadde ingen anelse om hva hun gjorde. Over tid bremset hun. (Nevnte jeg at hun er sta og utålmodig med seg selv?) Det tok henne lang tid å oppdage og lære de tre viktigste, sentrale elementene i hennes egen teknikk. De er:
- HB-bly er for vanskelig for denne metoden. Lee fikk senere vite at du kunne bytte ledningen i en mekanisk blyant, så hun begynte å bruke 2B. Å, hvilken forskjell gjorde det! Hellig ku, det var som natt og dag. Den glatte blandingen hun ønsket seg magisk dukket opp.
- Hun lærte å være snillere og mildere mot tortillions og stubber. Hun skjønte at ved å presse veldig hardt, alt hun gjorde var å skru opp papiret og få grafitten til å legge seg inn. (For ikke å nevne at hun ødela de dyrebare, små tortillionene.) Dette etterlot røffe flekker og mørke flekker. Det var ikke før Lee begynte å male mye da hun innså at for å få en jevn blanding, måtte du bruke en lett berøring. Når du maler en vegg og har merkbare børsteslag, presser du ikke hardere på børsten, gjør du det? Nei - det gir bare flere penselstrøk! For å jevne den ut lyser du og fjærer den. En lett blanding med en tortillion får grafitten til å bevege seg rundt på overflaten på papiret uten å skru den opp. Wallah! Jevnere blanding.
- Lee pleide å bruke et grunnleggende skissepapir, som er altfor tynt og grovt for utseendet hun ønsket å oppnå. Da hun oppdaget den glatte børsten, etter å ha sett en kunde bruke den på kunstbutikken, skjønte hun at løsningen hennes hadde blitt funnet. Det glatte, tyngre papiret kan virkelig ta blanding og sletting, uten å bli grovt. Den tunge vekten på den spenner ikke og krøller tilfeldigvis når du bruker den heller. Og den jevne finishen gjør blandingen enda mykere.
Det, vennene mine, er hvordan Lee fant blyanten sin, og hvordan "Hammond Blended Pencil Technique" ble opprettet. Når hun fikk knekkene utarbeidet, ble hennes første bok, Lifelike Portraits from Photographs, født i 1994, med copyright på teknikken. Som du ser tok det nesten 15 år å få det til. Så vær lett på deg selv, OK? Moralen i denne historien er at læring tar tid.
Lee elsker fremdeles sin mekaniske blyant, og de to levde lykkelig hele tiden etter!
Slutten
Som du ser er det ganske historie, men forhåpentligvis vil det svare på noen av spørsmålene du måtte ha angående teknikken min. Jeg holder ikke tilbake informasjon. Det ville jeg aldri gjort! Jeg bruker den ene blyanten til omtrent alt. Når det er sagt, supplerer jeg blyanten min til tider, selv om den ikke er nødvendig for teknikken min. Jeg vil dele noen ekstra triks med deg nå.
Husker du de andre mekaniske blyantene som selgeren ga meg? Jeg bruker dem, bare ikke så ofte. For å gjøre veldig små detaljer som dyrepels, fint hår, øyenbryn og øyevipper, bruker jeg min 0, 3 mm mekaniske blyant. Fordi blyet er så lite og delikat, er den mykeste ledningen du kan finne for den “B”. De fine linjene det skaper er perfekt for intrikate detaljer. Jeg nevner det ikke i bøkene mine, bare for å gjøre ting lettere for leseren, for spissfindighetene ville være vanskelig å se på trykk. Det kreves ikke. Du kan fremdeles oppnå veldig fine linjer med 0, 5 mm blyant hvis du bruker en lett berøring.
Jeg bruker også blyantene 0, 7 mm og 0, 9 mm for større, mer fylte områder, for eksempel veldig mørk bakgrunn. Ved å bruke en myk bly, for eksempel 2B eller 4B, kan du få ting ganske mørke og dekke et større område med disse blyantene. Igjen, det samme kan oppnås med 0, 5 mm, det tar bare mye lenger tid.
2B bly er fantastisk, men jeg har nylig brukt 4B også, noe som er litt mykere, og jeg liker det veldig godt. Men 2B er lettere å finne, og like allsidig for denne teknikken.
Så der! Alle hemmelighetene mine er nå avslørt! Dette er blyantene jeg virkelig bruker!
Ha en flott uke!
Lee