Syv trinn til et smertefullt liv
av Qiang Huang
Denne demonstrasjonen er utdraget fra “Practice Makes Perfect” av Robert K. Carsten. Det er i The Artist's Magazine (april 2014) og kan kjøpes her. Hvis du vil abonnere på 10 fulle utgaver av The Artist's Magazine, klikk her.
Jeg plasserer oppsettene for verkene mine på nesten øyehøyde. Sentrum for fokus i arrangementet for Delikat porselen (nedenfor; olje, 9 × 12) er den oransje og den lettere delen av den hvite porselenskrukken. Den mørke flasken forbedrer kontrasten i det sentrale området. Hele komposisjonen har en lineær lesevei som starter fra den lille koppen til venstre og slutter ved kalket til høyre.
Demonstrasjon:
1: Tegning: Ved å bruke enkle slag med en pensel, angir jeg størrelsen og plasseringen til hvert objekt. På dette stadiet tegner jeg ikke detaljer, og jeg ignorerer verdi og farge.
2. Undermaling: Jeg bestemmer designen for grunnleggende verdier. Jeg blander gjennomsiktig rød oksid og ultramarinblått for darks og viser generelle former for mørke, lyse og mellomtoner i en transparent undermaling.
3: Verdi og opacitet: Jeg begynner å introdusere opacitet. Jeg blander gråtoner, dekker det lyse området og holder det mørke området gjennomsiktig. Jeg ignorerer fortsatt farger og er nå oppmerksom på bare verdi og uklarhet.
4. Fargetemperatur og forhold: Jeg observerer fargetemperaturen og plasserer fargeflekker for å indikere fargedistribusjonen og temperaturvariasjonen. Jeg er bare oppmerksom på fargeforhold, ikke på detaljene i formene. Jeg sørger for at fargeverdiene ikke avviker mye fra min tidlige design.
5: Modellering av individuelle elementer: Etter at jeg la ut de grunnleggende fargedesignene, begynner jeg å jobbe med hvert objekt for å få det til å se mer solid og tredimensjonalt ut. Dette bildet viser hvordan jeg modellerte den mørke flasken.
6: Kanter og detaljer: Etter å ha modellert porselengryten manipulerte jeg kantene og la i detaljerte håndtak og designmønstre. I dette stadiet tillater jeg meg å midlertidig ignorere maleriets integritet og bare fokusere på enkeltobjekter.
7. Konsolidering og finessing: Etter at jeg har fått nok detaljer og kantarbeid på de enkelte objektene, begynner jeg å være oppmerksom på hele maleriet, jobbe med forholdene mellom objekter og knytte dem sammen. På dette stadiet legger jeg til og med et tilstrekkelig antall gjenstander til maleriet for å gjøre designet mer dramatisk - jeg la druene, stilkene og bladene til Delikat porselen (olje, 9 × 12). I dette avsluttende trinnet gjør jeg deler av maleriet mer realistisk og andre deler mer abstrakte. Jeg understreker også sentrum av fokus og mykgjør områder der jeg ikke vil at seeren skal ta like mye oppmerksomhet.