Bli med i The Artist's Magazine og ønsker vår måneds kunstner i februar velkommen, Barbara Jaenicke! Jaenicke var finalist i The Artist's Magazine sin 30. årlige kunstkonkurranse. Maleriet hennes, Daybreak Shadows (pastell, 8 × 10) er under. Fortsett å bla for å se hva Jaenicke har å si om kunst og liv.
www.barbarajaenicke.com ~ Roswell, GA
I de tidlige tenårene elsket jeg å tegne og tok hver kunstklasse på skolen som jeg kunne. Under videregående tok jeg malekurs utenfor skolen fra en fantastisk kunstner i Bordentown, New Jersey, som la grunnlaget for min kunstutdannelse. På college hadde jeg hovedfag i kunst, men rettet mot den kommersielle siden, og førte til en karriere som reklamekunstdirektør. Litt mer enn ti år senere gikk jeg over til bedriftssiden og jobbet i markedskommunikasjon i flere år før jeg fant tilbake til kunst i 2002. Kunst begynte som en deltidskarriere da sønnen min var baby, men det er nå mitt heltids yrke. Jeg jobber i pastell og olje, maler for det meste landskap og en og annen stilleben.
Snøscener er et yndet tema for meg til å begynne med, hovedsakelig på grunn av fargepaletten de gir. Morgen eller sollys som treffer snø er alltid inspirerende for meg! Jeg bor i sørøst, hvor vi ikke ser veldig mye snø, men hvert år rundt helligdagene besøker vi min manns familie i et veldig vakkert område i Minnesota, hvor jeg i utgangspunktet går nøtt med å lagre kildebildene mine av snøscener og til og med gjøre litt frigid plein luftmaleri. Soloppgangsforholdene var perfekte morgenen jeg fanget dette solskuddet som strømmet gjennom trærne, og skapte de fantastiske skyggemønstrene for Daybreak Shadows.
Jeg jobber fra livet, bilder og studier. Jeg tror at en ganske regelmessig plan for maling av plein air har bidratt til å øke malerferdighetene mine. Jeg jobber fremdeles fra bilder i studio for å gi meg god tid til å trene komposisjonen og andre detaljer. Min favorittmetode er å fullføre en liten studie på beliggenhet, og så male et større studiostykke fra studien. Siden jeg tidvis også maler stilleben, jobber jeg noen ganger fra et stilleben satt opp i studio. Jobber jeg i både pastell og olje, kan det hende at jeg også jobber opp en liten studie i det ene mediet og så maler en større versjon i det andre mediet.
For små størrelser som jeg bruker til plein air studier eller klassedemonstrasjoner, bruker jeg vanligvis litt over en time, pluss litt ekstra "touch up" tid senere. Imidlertid varierer tiden min. Noen ganger er det ikke mye i det hele tatt, eller noen ganger omarbeider jeg det fullstendig. For større biter varierer det virkelig, siden jeg pleier å jobbe med de over lengre tid, sette dem til side for å gruble eller å jobbe med mindre biter. Noen malerier kommer raskt sammen, mens andre tar flere forsøk. Daybreak Shadows kom raskt sammen under en klassedemonstrasjon, uten mange touch-ups senere.
Metoden jeg brukte for dette maleriet er typisk for hvordan jeg jobber i pastell og så ut til å fungere akkurat som jeg ville ha det for dette stykke. Jeg brukte en undermaling som kontrasterte med eller forbedret de endelige fargene som ble brukt i hvert område av maleriet. Jeg brukte en varm undermaling under de kule nyansene av snøen og holdt noe av undermalingene som kikket gjennom, noe som gir den en glitrende, reflekterende kvalitet.
Jeg har forskjellige forretningsrelaterte mål, men mitt viktigste mål er å kontinuerlig presse ferdighetene mine for å forbedre arbeidet mitt, enten det gjelder gallerirepresentasjon, konkurrerende show, eller bare for min egen tilfredshet… som alt sammen til slutt vil påvirke forretningsavslutningen på tingene.
Noen ganger er jeg ikke sikker på om det er en lidenskap eller en besettelse, men jeg opplever en følelse av intens tilfredshet når jeg fullfører et maleri som jeg anser som verdig.
Aksept i The Artist's Magazines årlige kunstkonkurranse er en enorm mulighet for eksponering. I mange år har jeg vurdert kostnadene ved å delta i mange kjente konkurranseprogrammer som en nødvendig forretningsutgift.