Etter å ha jobbet i pastell i godt 40 år, har jeg igjen blitt begeistret for nytten av hardere pasteller. Utover deres evner for tradisjonell pastellapplikasjon, kan de gi midler til kreative pastellteknikker. I forrige ukes innlegg diskuterte jeg hvor hardere pastellpinner har blitt mer utbredt i dag, og fornyer interessen blant pastellister. Variasjoner i produktene inkluderer størrelsen på pinnen, pigmentets intensitet og relativ hardhet.
3 måter å bruke hardere pastellpinner på
- Innledende søknad. Pastell tørker aldri, og skaper et hardt skall for påfølgende lag. Selv om pastell ikke er så flyktig som et vått lag med oljemaling som dypt vil samvirke med tillegg av mer maling, har det fortsatt en effekt. Av denne grunn foretrekker mange pastellister å begynne med et tynt lag med pastell og bygge til tykkere lag. Den beste måten å tilrettelegge for dette er ved å begynne med hardere pasteller og gå videre til mykere pinner etter hvert som maleriet skrider frem. Denne teknikken følger den tradisjonelle malingsmetoden for å jobbe fra tynn til tykk.
- Brukt fargebruk. Kunstnere begynte alvorlig å eksperimentere med malte teknikker med ødelagte farger som begynte med den impresjonistiske bevegelsen på slutten av 1800-tallet. Den visuelle sammensmeltingen av farger, forsterket av den fragmenterte bruken av farger, forstørret representasjonen av lys og ble et av kjerneprinsippene i bevegelsen. Den franske kunstneren Edgar Degas lagde merker av pastell ved bruk av teknikkene for klekking og kryssing. Pastell, som representerer rent pigment i en pinneform, gjorde det til et nesten perfekt medium for denne teknikken. Jo hardere pinne, jo mer kontroll med applikasjonen, noe som muliggjorde ekstra lagdeling.
- Bløtgjøring og blanding. En hardere pastellpinne kan brukes til å erstatte en finger, hånd eller annet blandingsverktøy som et middel til å svekke en kant eller fargetonalitet. Dynamikken i et pastellmaleri skyldes delvis den rene krystallinske kvaliteten på pigmentet. Når den blir avsatt på en overflate uten å bli smurt eller smudet, vil lys reflektere pigmentprismer og ha mer levende liv. Hvis en kant må mykes opp eller et område svekkes i maleriet, er det ofte bedre å fjære en hardere pastellpinne inn i rommet enn å prøve å flekke pastellen. Motsatt, hvis et område krever lys eller mørkere, kan en hardere pastell forsiktig dyttes inn i området for å påvirke dens utseende. Tradisjonelt påføres mykere pastell med påfølgende lagdeling, men i dette tilfellet vil en myk pastell avsette for mye pigment, noe som i stor grad endrer områdets utseende. Hard pastell derimot gir mulighet for nyansert applikasjon.
Individuelt kan vi ende opp med preferanser angående hardere eller mykere pastellpinner. Men uansett vår personlige preferanse, tjener hver enkelt et formål i hendene på den erfarne pastellisten.
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Vil du se Richard McKinley flytte et pastellmaleri fra følsomhetsstadiet gjennom Serendipity og Solution? Se den på en video nedlasting akkurat nå!
• Abonner på magasinet Pastel Journal
• Se pastellkunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV