Collagekunstner Serena Barton utfordrer kunstnere til å bryte seg løs fra fokus på presisjon og å omfavne wabi-sabi - den japanske filosofien om å finne skjønnhet i ufullkommenhet og forbigående - til å lage blandet mediekunst med en slitt, tidløs appell. Følg Serena mens hun finner inspirasjon i sin egen hage.
“Jeg tok dette bildet på min første wabi-sabi-tur rundt utsiden av huset mitt. På min veranda satt to ødelagte potter oppå et malingsbord. Det brente oransje stukkaturområdet øverst på bildet er en del av en yttervegg i huset mitt.
“Potten direkte på toppen av bordet har litt pottejord på seg. Eller kanskje det bare er vanlig skitt! Dette er bare et bilde av søppel. Eller er det? Det er fremdeles skjønnhet i skjærene i håndlaget keramikk og i de glinsende fargene på det som tidligere var malingsbordet mitt.
“For meg hvordan fargene, formene og designene er sammenstilt gir meg wabi-sabi inspirasjon. Faktisk har fargene på dette bildet inspirert flere av høstbitene mine. Jeg hadde satt denne ordningen sammen før jeg noen gang hadde hørt begrepet wabi-sabi. Men jeg visste at ordningen snakket til meg om utilsiktet skjønnhet som følge av ufullkommenhet og til og med forfall.
“Ta ditt eget bilde av et arrangement som inspirerer deg og velg et fargevalg fra det. Fra bildet over valgte jeg terra-cotta rød, turkis og brent umber for en av bitene nedenfor, Mellom og formen for det andre stykket, Chalice. Hvilke farger og former kan du velge?”
I høsten 2013-utgaven av Inspired, tilgjengelig gratis her, deler Serena mer wabi-sabi-filosofi og en trinnvis demonstrasjon for å bruke re-inkers og akrylglasur for å skape tidløs kunst.
-
Chalice (enkustiske og blandede medier på trepanel) av Serena Barton. I dette stykket lånte jeg rundheten av de ødelagte skålene, og skapte den øverste delen av beisen.
