Kunstnere må utvikle en tilnærming til maleri som gjenspeiler deres unike psyke. Metodene til en kunstner passer kanskje ikke til en annen. Jeg er glad i å fortelle håpefulle artister at du ikke trenger psykologisk terapi hvis du maler hver dag. Du konfronterer din indre frykt og styrker hver gang du står foran maleriet. Prosessen med å male er en refleksjon av hvem du er. Jo bedre du forstår deg, jo lettere er det å lage malingsmetoder som støtter essensen din.
“Du trenger ikke psykologisk terapi hvis du maler hver dag. Du konfronterer din indre frykt og styrker hver gang du står foran maleriet.”
Denne utforskningen av maleriet til selvinnsikt har ført til at jeg har forstått den dype betydningen som den første tegningen har i mitt eget pastellarbeid. Det fokuserer meg på stoffet og lar meg rolig undersøke personligheten til formene og overflatene som bebor komposisjonen i forkant av spenningen i farger.
Viktigheten av tegning: De første miniatyrskissene i en skissebok starter prosessen. Det er på dette stadiet tanken blir virkeliggjort. Du utforsker det beste formatet for komposisjonen; undersøke abstraksjonen av virkeligheten i forenklede former og verdimasser; og tenke på subtraksjoner og tillegg. Når designen føles bra, begynner en forpliktelse til overflaten. Det er her jeg forviller meg fra den normale maleri-tilnærmingen. I stedet for å plassere bare en forenklet disposisjon på pastellflaten, foretrekker jeg å lage en forseggjort tegning ved å bruke en enkel HB tegningsblyant generelt. Den slitende tekstur på pastellflaten gir et fantastisk taktil forhold. Tapte og funnet kanter er representert med variasjon av trykk. Gestikulære rytmer av overflateteksturer er indikert med spissfindigheten til lukeemerker.
Dette tegnetappen er ikke et løp. Jeg tar meg god tid. Når det føles bra og jeg har internalisert en sans for emnet, begynner jeg å male. Å blåse mot tegningen vil fortrenge løse partikler av grafitt i forkant av maling. En lett anvendelse av brukbart fiksativ kan også brukes for å gjøre tegningen mer stabil. Dette gir mulighet for tegningen å vise gjennom i det endelige maleriet, noe jeg ofte liker å gjøre. Pastellblyanter kan brukes i stedet for grafittblyanter, noe som gjør det mulig å føle fargen på tegningen og det enkle ekteskapet med tegning og pastellover-lagdeling.
Selv om denne forseggjorte tegningen til slutt vil bli dekket med en undermaling eller påføring av pastell, tjener den et dypt formål for min personlighet. Det lar meg internalisere scenen og stille den ivrige hånden som vil hoppe inn i fargenes magi. Jeg ser det ikke som bortkastet tid. Det er faktisk av største betydning for prosessen min. Det er “Følsomhetsstadiet.” Herfra utvikler Serendipity og løsning seg.
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Vil du se Richard McKinley flytte et pastellmaleri fra følsomhetsstadiet gjennom Serendipity og Solution? Se den på en video nedlasting akkurat nå!
• Abonner på magasinet Pastel Journal
• Se pastellkunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV