Enten det er for å male dem, klatre på dem, gå dem eller bare se på dem, blir folk trukket til fjellandskapet. I august 2013-utgaven av Pastel Journal så vi på artister som regelmessig henvender seg til fjellandskap for å få inspirasjon. Noen ganger er fjellet selv den viktigste aktøren i disse maleri-komposisjonene; andre ganger spiller det en bærende rolle for andre elementer eller temaer som kunstneren ønsker å fokusere på. Her deler landskapskunstner Heather Coen sine innsikter om å fange emnet i pastell med en beskrivelse av maleriprosessen sin for pastellen, Summit Mountain (nedenfor):
Coen skriver:
Da jeg så scenen som inspirerte Summit Mountain (over), visste jeg øyeblikkelig at det ville være et av maleriene mine. Etter å ha reist og vandret Rocky Mountains i mange år, har jeg et repertoar av malerier som har nådd min topp 10 liste. Så lite tid, så mange pasteller, og så mange scener som må males.
Materialene mine: Jeg bruker tungt sandpapir fra mange kilder som Richeson og Wallis. Når det gjelder Summit Mountain valgte jeg et stort ark med 24 × 36-tommers papir. Med matter og ramme tar maleriet omtrent opp en vegg på Colorado Senator Michael Bennets kontor i Washington, DC, som valgte pastell fra et stort felt av Colorado-kunstneres innsendinger i fjor. Nesten alle innsendingene ble gjort i oljer eller akvareller med bare noen få pasteller. Når det gjelder pasteller, er jeg helt hekta på de mykere, kremere pastellene satt ut av produsenter som Unison og Terry Ludwig.
Komme i gang: Selv om jeg lærte komposisjon fra å gjøre miniatyrbilder tidlig, gjør jeg sjelden det trinnet lenger. Jeg kan legge inn en grov tegning, men generelt opplever jeg at jeg kan se maleriet før det første laget til og med påføres. I dette tilfellet malte jeg i studioet mitt og jobbet delvis fra et bilde, og husk alltid at bilder ikke gir nøyaktig fargeinformasjon.
Pastellapplikasjon: For hvert område i landskapet begynte jeg med å legge ned tørre pastellfarger, fukting og maling av dem, la dem tørke og deretter bruke et nytt lag. Deretter påførte jeg så mange som 25 lag pastell over den overflaten for å få den fargen og dybden som trengs for å skape en følelse av dybde jeg ønsket.
Maleri refleksjoner: Speilbildet av fjellene i innsjøen var spesielt vanskelig å gjengi. En gang kjøpte jeg et utskåret kort i en Hallmark-butikk som hjalp meg med å forstå speilbildet. Da kortet ble utvidet, gjorde det skyline av San Francisco, men når det ble brettet sammen, utgjorde det en blokk med bygninger i sentrum. Jeg skjønte at hvis jeg tok et stykke papir, brettet det i to og kuttet ut silhuetten av fjell, da jeg brettet ut papiret, inkluderte det en eksakt kopi av speilrefleksjonen. Nøkkelen til å få vannrefleksjoner er å starte med en vannbasert farge. Jeg bruker ofte en mørk gråblå. Da jeg gjengir fjellene med pastell, bruker jeg den samme fargen på den mye mørkere overflatefargen; det vil endre seg nok til å gi liv og virkelighet til refleksjonen. Refleksjoner er aldri nøyaktige eller klare, fordi vann alltid beveger seg. For å fange den uklarheten bruker jeg et mykt viskelær over pastellene helt i finish og vrikker det over de tørkede pastellene.
Maler snø: Jeg tenker på snø på fjell som nesten alltid grå på den lyse siden og blå på den skyggelagte siden. Bruker du rent hvitt til snø, har det en tendens til å se klistret på plass. Snø er som et egg; skjellene er så mange forskjellige farger som de plukker opp fargetonen til gjenstandene rundt seg. Jeg bruker ofte litt turkis og blått til snø på bakken.
Her er noen flere eksempler på Coens pastellmalerier av fjellandskapet:
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Abonner på magasinet Pastel Journal
• Se pastellkunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV