Det er ingen overraskelse at en kunstjurymann skal begynne sin oppgave ved å studere et maleri for visse forventede attributter: sterk design, solid utforming, en dyktig håndtering av verdi og farge. Men når en oppføring har oppfylt kriterier som disse, hva er det i et maleri som fanger og holder en jurymedlemmer oppmerksomhet helt til vinnerens krets? Hva er hemmeligheten bak den immaterielle "wow-faktoren"?
I Pastel Journal stiller vi dette spørsmålet til alle våre Pastel 100 konkurransemedlemmer, og de har tilbudt noen virkelig gode råd gjennom årene. Her er 10 tips for å forbedre oddsen for at maleriet ditt vil være en av stand-outs. Når du har fått innsiden av scoop, må du huske å sjekke ut de åpne kunstkonkurransene som skjer nå og sende inn arbeidet ditt!
10 måter å fange et jurors øye
1. Hvis du vil bestemme hvilket maleri du vil sende inn, kan du se bildene dine på en datamaskin med en hastighet hvert 10. sekund. Velg maleriet som fanger oppmerksomheten din på den korte tiden. Hvis du vurderer antall oppføringer og involvert tid, kan det hende at det er 10 sekunder hele tiden du har med en juryleder.
- Doug Dawson
2. Trykk deg selv for å gå utover den forventede skildringen av emnet. Bestem en klar visuell melding for motivet ditt, og bruk den til å drive utførelsen av maleriet.
- Barbara Jaenicke
3. Ta risiko. Lag arbeid som er personlig. Og strever med å gå utover. - Debora L. Stewart
4. Sørg for at maleriet ditt oppnår det du har tenkt å gjøre. Jeg har en tendens til å bli trukket til malerier som føles komplette. Enten løs eller stram, impresjonistisk eller realistisk, fargerik eller monokromatisk, malerier som sier alt og ingenting mer, er de som skiller seg ut. - Terri Ford
5. Mal essensen i et emne. Mal ideen, ikke bare det du ser. - Stephanie Birdsall
6. Vurder hva du vil at maleriet skal handle om, og hvordan du kan forenkle den visuelle historien. Begrens detaljene til områder der du vil at seeren skal fokusere. Ta sjanser. Tolk emnet ditt i stedet for å kopiere det. Du har en stemme, så mal for å fortelle historien din. - Vianna Szabo
7. Følg hjertet ditt både når det gjelder innhold og kunstnerisk behandling. Vær tro mot deg selv som kunstner; det er den eneste måten å oppnå oppfyllelse i arbeidet ditt. - Brian Bailey
8. Mal et emne du er glad i - en som snakker til deg, utfordrer deg og gir deg en jeg-kan ikke vente-å-male-det følelse. - Stephanie Birdsall
9. Ikke prøv å etterligne en annen artist; la din egen personlige stil dukke opp. - Barbara Jaenicke
10. Maling. Maling. Maling. Hver dag, hvis du kan. - Elizabeth Ganji
Møt årets pastell 100 juryleder
Les om de fem artistene som vil oppsøke "wow-faktoren" i den 19. Pastel 100-konkurransen, som er åpen for påmeldinger nå. Finn mer oppføringsinformasjon her
Rita Kirkman | Animal + Landscape Juror har vunnet en rekke store priser i nasjonale og internasjonale konkurranser og blir raskt en populær workshopinstruktør. Kirkman er et signaturmedlem i Pastel Society of America (PSA) og en Master Circle-kunstner i International Association of Pastel Sociations (IAPS). Arbeidene hennes har blitt omtalt i en rekke kunstpublikasjoner, inkludert Pastel Journal. Selv om hun er kjent for sine skildringer av randsdyr og sin eventyrlige fargebruk, sier kunstneren at hun liker å male “nesten hva som helst” og finner gjenklang i et sitat av Claude Monet, som sa: “Emnet, kjære kjære stipendiat, er lyset.”
Nancie King Mertz | Landscape + Interior Juror er en IAPS Master Circle-kunstner, og en mesterartist i PSA og Chicago Pastel Painters. Arbeidene hennes ble omtalt i 2015-utgaven av Pastel Journal og har blitt inkludert mange ganger i Pastel 100-konkurranser. Hun underviser over hele USA og internasjonalt, og er på fakultetet for Plein Air Convention og IAPS-konvensjonen i 2017. Mertz har reist landet og til nesten 20 land i utlandet for å male inspirasjon, men hjembyen Chicago er fortsatt hennes favorittby å utforske og male.
William A. Schneider | Portrait + Figure Juror skjerpet ferdighetene sine i løpet av åtte års studier ved American Academy of Arts Saturday Program i Chicago, og gjennom workshops med kunstnerne Dan Gerhartz, Harley Brown og Richard Schmid, blant andre. Hans arbeid har blitt omtalt i publikasjoner som blant annet Southwest Art, Fine Art Connoisseur, The Artists 'Magazine og Pastel Journal. Arbeidene hans har mottatt priser i en rekke utstillinger inkludert de fra American Impressionist Society (hvor han er mesterunderskriftmedlem), Oil Painters of America, Portrait Society of America og PSA (hvor han er en mesterpastelist).
