Den siste utgaven av tegning inneholder en opplysende Q + A med Don Gale, en skulptør og tegner med tiår med erfaring i å undervise og lage kunst. Her kan du lese litt av visdommen som Don delte i det intervjuet, og se noen av tegningene hans som ikke kom med i magasinet.
Nyt! Og for å lære mer om denne kunstnerens praksis, plukk opp en kopi av vinteren 2013-utgaven av Tegning. Besøk www.dongalestudio.com for å se mer av arbeidet hans.
Tegning: Figurtegningene dine har en enorm følelse av gest. Hva er viktigheten av gesten, og hvordan fanger du den inn på en tegning?
Don Gale: gesten er en representasjon av den totale figuren, og tegning handler om den totale figuren - å lære å se den totale figuren og finne hvordan delene forholder seg til den helheten. Hvis du kan tenke deg det totale tallet og huske det når du tegner de enkelte kroppsdelene, kan du ikke gå glipp av det.
Jeg tegner gesten som en handlingslinje som kommer helt opp gjennom figuren. Det er nesten en abstrakt linje; det er ingen definisjon på skjemaet ennå. Men den linjen har en rytme, og den blir på det totale tallet. Deretter legger jeg til definisjonene av figuren på den første linjen.
Tegning: Er tegning for skulptur mye forskjellig fra andre former for tegning?
Don Gale: Det er forskjell på hvordan skulptører og malere tegner. Billedhuggere som Michelangelo og de florentinske kunstnerne tegnet linjen som definerte formen. De var interessert i hvor skjemaet begynte og sluttet. Malere definerer form gjennom lys, gjennom nyanser, så mye av tiden viser de ikke hele grensene for en form i tegningene. Når skulptører skulpturer, må de lage hele formen - de kan ikke lage den bare med tone.
Tegning: Hvordan definerer du "dyktighet" med hensyn til kunst? Hvordan tror du det skal være med på en kunstnerutdanning?
Don Gale: Skill er anvendt kunnskap. Det er når du vet noe og kan bruke det om og om igjen. Folk forstår det med hensyn til musikk bedre enn når det gjelder kunst. En musiker må vite hvordan man trykker på tastene, hvordan man plasserer fingrene og så videre. Og for å virkelig forstå den kunnskapen, må man bruke den igjen, og igjen og igjen. Det er det samme med noe så enkelt som å lære å skrive eller så komplisert som å utføre kirurgi.
Når det gjelder tegning, må du ha kunnskap om hvordan lys treffer formen; hvordan du modellerer det. Dette er programmer du lærer - litt som å programmere en datamaskin for å utføre visse funksjoner. Det er dyktighet. Noen lærere er imot ferdigheter fordi de føler at det dreper kreativitet. Men faktisk er det motsatt - ferdighet gir deg kapasitet til å skape.
Ta for eksempel raske stillinger. Du ville ikke være i stand til å lage dem uten anvendt kunnskap - de forskjellige programmene hånden din lærer gjennom tid og repetisjon. I disse tegningene beveger du deg med så hastighet uten tanker at tegningene bare kommer ut. Og at hastighet og fravær av tanke er det tegningene handler om, på en måte. De viser følelsene som kommer gjennom hånden, og de viser også noe utover følelsene; noe ukjent. Og kjernen i kreativitet er det ukjente.