Stående vs sittende. Uansett om kunstnere er i et studio- eller klasseromssituasjon, er tallene nesten like fordelt mellom de som sitter og de som står når de maler. Spurt om deres preferanser og artistenes svar er like varierte som kunstnerne selv. Dette fikk meg til å reflektere over de 40-noe årene jeg har malt og analysere hvorfor jeg til tider har valgt å sitte eller stå og spørre meg selv om det gjorde en forskjell for prosessen og sluttresultatet.
Bravura vs. Control: Den første observasjonen er at en maler har mer mobilitet og ytringsfrihet når han står og maler. Hvis bravura og løs maleri er ditt mål, er det ofte lettere å oppnå dette når du står. Det er lik sverdspill. Når det kreves kontroll og delikat detaljarbeid, er en sittende stilling imidlertid mer gunstig, som å spille sjakk.
Bli komfortabel: En annen grunn til at en artist vil velge å sitte eller stå er på grunn av fysiske begrensninger. Utholdenheten som kreves for å stå på et staffeli i lengre tid, krever kanskje ikke den samme fysiske anstrengelsen som kreves for å løpe et maraton, men muskelspenningen som kreves er betydelig.
Tips når du står under maleriet: Det er noen få ting som kunstnere kan gjøre når de er plassert foran staffeliet, noe som vil hjelpe dem med å holde seg glatte:
- Senk maleriets høyde slik at du ikke når over skulderhøyden. Dette kan hjelpe til med belastning på skulder og nakke.
- Plasser en liten kloss foran staffeliet du kan plassere en fot på når du maler. Flytt blokken med jevne mellomrom fra høyre til venstre side av staffeliet for å skifte skjeletttrykk. Kunstnere som lider av korsryggsmerter har funnet lettelse ved å bruke denne vekslende blokk / fotmetoden.
- Påminn deg selv om å ofte gå tilbake fra staffeliet. Dette tjener det dobbelte formålet med å gi deg et annet perspektiv på maleriet ditt samt muskelbevegelse.
Tips når du sitter under maleriet: Det er også måter å holde deg mer komfortabel når du sitter og maler:
- Plasser kroppen din i en 45-graders vinkel mot maleriet med malerarmen foran. Dette gir mer bevegelighet.
- En høy avføring som er plassert foran et staffeli kan gjøre denne sittende stillingen veldig lik stående.
- Hvis det er vanskelig å løfte armen, legg maleriet i fanget og hold toppen av maleriet med den andre hånden. Dette kan høres ut som en tungvint stilling, men kan være veldig nyttig når du maler en plein air med pastell.
- Du kan også sitte i en lav stol med pastellene dine ordnet på bakken ved siden av deg (innen rekkevidde for rekkevidde) mens maleriet hviler i fanget. Ingen staffeli er nødvendig for dette oppsettet, noe som gjør det raskt og enkelt.
- Siden den sittende maleren er begrenset i sin evne til å gå tilbake fra maleriet for å få perspektiv, må du stole på hyppig visuell skvising for å gjøre ditt syn uskarpt og simulere effekten av avstand.
Avslutningsvis er det fordeler og ulemper med begge malerposisjoner. Uansett hvilken preferanse du ønsker, er den overordnede viktigheten komfort mens du maler, som lar deg fokusere og gjøre de merkene som kreves for å skildre intensjonen din.
FLERE RESSURSER FOR PASTELKUNSTARER
Lær mer om farge, stil, verdi, tekstur og generell komposisjon i en ny online klasse med pastellartist Marla Baggetta! Klikk her for å finne ut mer informasjon om artisten, kurset og påmeldingen ved Artists Network University! Registrer deg nå; kurset starter 6. november! (Merk: Baggetta tilbød tipsene sine for bruk av verdiskisser og fargestudier i utgaven av Pastel Journal i februar 2011. Se et utdrag her.
• I en begrenset periode! Dra nytte av en spesiell pris på disse grunnleggende tegningene for tegning!
• Få mer eksperthjelp med boken og videoene som utgjør Richard McKinley Value Pack!
• Registrer deg for e-post nyhetsbrevet til Pastel Journal og last ned en GRATIS utgave av Pastel Journal magasinet