Hvordan ramme inn en pastell er et av de mest stilte spørsmålene jeg hører under et malerverksted. Mange malere synes det er overflødig å diskutere rammen, og føler at kunstverket burde ha størst betydning. Men det kan ikke benektes at innrammingen spiller en viktig rolle i hvordan maleriet blir sett på. Rammen er analog med klærne man bruker på et jobbintervju. Det skal være passende for omstendighetene og smigre uten å distrahere.
Innrammingstips for pasteller: Tenk på noen av disse punktene når du bestemmer deg for hvordan du best skal ramme inn pastellmaleriene:
- Hvor vil det være mest sannsynlig å henge? Hvis visningsstedet er tradisjonelt eller tidsriktig, kan du prøve å presentere maleriet på en passende måte uten at det går ut over integriteten til stykket. Hvis du planlegger å stille ut maleriet bredt, kan en noe nøytral presentasjon være mest passende, slik at det kan passe inn uansett situasjon.
- Bør matten / innrammingen være mørk eller lys? Tradisjonelt innrammet mange pastellister maleriene sine med en litt off white matting. Dette kan ha vært en overføring fra den tradisjonelle presentasjonen som ofte ble brukt til akvarellmalerier, som også er gjort på papir og har behov for innglassing for beskyttelse. Nylig har en trend mot mørkere matting / innramming blitt populær. I tillegg til å gjenspeile populære dekorstrender, kan dette skyldes den økte intensiteten av mørke pasteller som tilbys fra en rekke produsenter. Disse moderne pigmentformuleringene har fordypet verdiområdet i pastell og tilført stadig økende levenskraft.
- Bør antireflekterende vinduer brukes? Når det er mulig, er svaret ja. En av de største hindringene som pastellistene har for å få representasjon, er stigmaet med innramming av bilder. Mens skjørheten i glass ikke har endret seg, har evnen til å kutte ned på reflekterende gjenskinn. Da den ble introdusert for første gang, var anti-refleksjon (AR) og glass i museumsklasse veldig dyre. Etter hvert som etterspørselen har økt, har også konkurransen, og med det, prisene begynt å synke. Selv om det fremdeles er betydelig dyrere enn innrammingsglass for tradisjonelle bilder, rettferdiggjør de ekstra fordelene ved potensielt salg og bredere aksept merkostnadene.
- Å bruke en matt eller bare ramme, hva er best? Dette er et veldig personlig valg. Et pastellmaleri kan se elegant ut på begge måter, og jeg har brukt begge årene i mange pastellmalerier. For øyeblikket rammer jeg inn på en tradisjonell måte som består av en enkel treramme, omtrent 3 eller 4 inches i bredden. Mitt rasjonelle er at det offentlige ubevisst knytter matting til en mindre form for kunstverk. Moderne plakater har ofte en bred omkringliggende grense som ligner matting. Dette er en urettferdig fordom, men en som gjennomsyrer markedet. Å presentere pasteller med ramme og uten matting har fått aksept i mange galleriinnstillinger, slik at de kan henges ved siden av deres høyt respekterte fetter, oljemaleriet.
For mer generelle innrammingstips, se “Hvordan velge de beste rammene” her.
Når alt er sagt og gjort, husk at det handler om maleriet og ikke rammen. Hvis rammen er det første man ser, er det et problem. Profesjonelle tilpassede rammer kan være en god ressurs for råd, men kan også ha fordommer mot en mer dekorativ form for innramming. Det er deres virksomhet. Besøk gallerier og utstillinger og legg merke til hvordan andre rammer inn. Legg merke til det du synes er tiltalende. Trender kan komme og gå, men det er det varige inntrykket fra kunstverket som er viktig.
FLERE RESSURSER FOR PASTELKUNSTARER
• Få mer eksperthjelp med boken og videoene som utgjør Richard McKinley Value Pack!
• Abonner på magasinet Pastel Journal, og ikke gå glipp av en eneste utgave!
• Registrer deg for e-post nyhetsbrevet til Pastel Journal og last ned en GRATIS utgave av Pastel Journal magasinet