Når representasjonslandskapsmalere blir spurt om hva som motiverer dem til å male, snakker de ofte om lyset. Det er noe så forlokkende ved forskjellige lyseffekter. Noen trekkes mot den stille, myke belysningen som er knyttet til det skogkledde interiøret og andre mot det sterkt kontrasterte lyset tidlig på morgenen eller sent på ettermiddagen. Kunstnere nevner også den atmosfæriske gløden av tykk luft assosiert med fuktighet og forurensning, eller refererer til klarheten i tynn luft knyttet til høyere høyder som motivasjon. I tillegg er det kunstnerens posisjon til lyskilden. Noen liker felglyset produsert av bakgrunnsbelyste gjenstander, andre liker sidelyset som gir solid formstruktur, og mange redegjør for dyktene med myk flat overskyet belysning. Etter å ha snakket med en rekke malere om hva de liker i lyseffekter, blir det tydelig at det ikke bare er en lyssituasjon som fungerer. Dette er en del av det som gjør hver kunstner individuell.
For å bli bedre dyktige til å forstå de individuelle egenskapene til disse forskjellige lyssituasjonene, er det viktig at en maler bruker tid på observasjon. Fra barndommen er vi opplært til å knytte en identitet til gjenkjennelige former. Denne siktgjenkjenningen kan vise seg å være en stor hindring når det gjelder å se lysets kvalitet. Lysets egenskaper går seg vill i den fordomde kunnskapen om objektet. Selv om individuelle gjenstander har visse ting som er identifisert til dem, for eksempel et tre som er grønt og en steinbrunt, er det kvaliteten eller personligheten til lyset som forener scenen. Det er den ene foreningsfaktoren. Dette produserer en trilogi av objekt, lys og øyne. Når vi raskt ser på en scene, lager vi assosiasjoner som er basert i vår lagrede kunnskap om disse gjenkjennelige objektene. Jo lenger vi ser og lar oss se på tendensene til lyset, jo bedre forstår vi den delte effekten lyset har på situasjonen. Disse observasjonene kan noteres i skissebøker og til slutt bli internalisert, noe som gjør oss mer intuitive malere.
Hvis du sliter med å se en forskjell mellom lysscenarier, kan du stille deg selv disse enkle spørsmålene før du maler:
- Hva er den generelle lyssituasjonen, overskyet eller klar?
- Hvor er hovedlyskilden plassert, foran, bak, til siden eller over?
- Er luften tung med atmosfære eller tynn og klar?
- Er det en fargetast til lyset som du kan identifisere?
Ved å svare på disse lysspørsmålene vil mer følsomhet bli brukt til å skildre scenen. Du vil bli mer innstilt på effektene som lys kan gi, og du vil aldri se på et fotografi på ganske samme måte.
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
• Richard McKinley på DVD
• Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV