I innlegget mitt, “Lukkerhastigheten til våre øyne,” ble lukkerhastigheten til et kamera sammenlignet med det menneskelige øyet. Et annet trekk ved fotografering som kan sammenlignes med menneskesyn er blenderåpningen. I optikk er en blenderåpning et hull som tillater lys. Som tidligere nevnt fungerer eleven og iris som blenderåpningen til et kamera, og regulerer mengden lys som kan bevege seg gjennom linsen inn i netthinnen. En bedre analogi ville være at øyets pupille er "ekvivalent" med diameteren til et kameralins og iris i øyet er "ekvivalent" til kameraets blenderåpning. I et mørkt miljø utvider elevene (åpne) og i lys, de innsnevrer (lukker). Hvis du ser gjennom et kameralins og ringer blenderinnstillingen, vil du merke en lignende utvidelse og innsnevring. På et kameralinser er tallene knyttet til blenderåpning definert som f-stopp. Dette refererer til forholdet mellom brennvidde og blenderåpningsdiameter, og skaper et fokalforhold eller f-stopp. Et lavere tall definerer en større blenderåpning, noe som gir mer lys; et høyere tall, en mindre åpning som lar mindre lys komme inn. Sammenlignet med et kameralinser, hviler den menneskelige eleven rundt 4 mm i diameter. I ekstrem mørke, utvider den seg til omtrent 8 mm (f / 2.1). I sterkt lys trekker den seg sammen til omtrent 2 mm (f / 8, 3).
Hvis du har eksperimentert med dybdeskarphet i fotografering, vet du at jo høyere f-stopp (mindre åpning), desto større fokusdybde og mindre antall (større åpning), desto mindre dybdeskarphet -fokus. Når en fotograf vil ha skarpere fokus fra forgrunnen til bakgrunnen, bruker de det maksimale f-stoppet og fokuserer på et nærtliggende midtobjekt. Motsatt, når bare motivet skal være i fokus, velges et minimum f-stop som lar alt foran og bak falle ut av fokus. Vi opplever et lignende fenomen i sterkt opplyste scener sammenlignet med mørke miljøer. I ekstrem lys blir øynene vår “blenderåpning” mindre, og skaper skarpere fokus og utvidet fokusdybde. I mørkere scenarier blir øynene vår “blenderåpning” større, noe som skaper mykere fokus og et sammensatt dybdeskarphet.
Som malere gjør det å forstå disse tendensene at vi bedre kan kontrollere maleriets dybde. Siden hovedinteresseområdet er stedet der fokus forekommer, bør det ha de skarpeste kanter og kontrastdetaljer, noe som gir oss muligheten til å manipulere seeren til å oppfatte intensjonene våre. Husk at den menneskelige opplevelsen ikke er den samme som kameraet. Siden fotografering brukes tungt som referanse, er det lurt å forstå sammenligningene med menneskets syn, bruke det når det er nødvendig, og å være en årvåken, følsom observatør av alt rundt oss.
FLERE RESSURSER FOR ARTISTER
- Richard McKinley på DVD
- Se kunstverksteder på forespørsel på ArtistsNetwork. TV
- Online seminarer for fine artister
- Få en kopi av Pastell Pointers, boken!