I representasjonslandskapsmaleri er en av de mest universelle praksisene å begynne maleriet på en varm brunaktig undertone. Historisk arbeidet kunstnere enten på en grisaille (grå) eller brent brun jordtone. Å jobbe på en tonet overflate bidro til å skape en balanse mellom altfor lyse malerier produsert på en hvit overflate og altfor mørke malerier som begynte på en nesten svart overflate.
Siden maling er en visuell øvelse, reagerer vi på det vi ser foran oss. Det samme merket som vises mørkt når det er laget på en lys overflate, vil vises lys på en mørk overflate. Vi ser merket i sammenheng og justerer oss deretter. Ved å begynne med en tonet overflate med middels verdi, hadde malere bedre kontroll over verdiområdet i maleriet. Farge spilte også en stor rolle i valgene deres. Dette visuelle fenomenet blir referert til som "samtidig kontrast" (som jeg skrev om i en tidligere blogg). Enkelt sagt innebærer det at alt påvirkes av det det er ved siden av. Det ser ut til å ta det motsatte av det som omgir det. Noe ser lettere ut på mørkt, mørkere på lys, varmere på noe kult og kjøligere på noe varmt. Hvis du vil ha et lysere ansikt, bruk en grønn skjorte. Prøv det!
På grunn av samtidig kontrast, vil vi produsere et varmere maleri når vi jobber på en varm tonet overflate. Ikke på grunn av den varme tonen som vises, selv om det ikke gjør vondt, men fordi hvert merke vi lager vil se kulere ut og vi naturlig vil trekke til et varmere valg av fargetone. Når overflaten er helt dekket, uten at noe av undertonen viser seg, vil det ha blitt produsert en varmere fargeharmoni. Det er vitenskapelige og psykologiske grunner til at vi er mer komfortable med varmere malerier. Den ene tingen som tråder et landskap sammen er “delt lys.” Dagslys er mye varmere enn vi ofte tror. Vi blir altfor opptatt av lokal farge, og ignorerer effekten av lys gjennom hele scenen. Til og med den grønneste og blåeste av vårdagene er mettet med lys. Jeg går ikke inn for altfor varme / varme gjengivelser av landskapet, men en økt følsomhet for lysets rådende temperatur.
Vi føler oss også roligere og tryggere i et varmt miljø. Dette er grunnen til at varme malerier selger kule malerier. Gode eksempler på kule, grønne, blå landskap finnes i verkene til den engelske kunstneren John Constable, som malte på en brent rød / brun tonet overflate. Arbeidet hans påvirket Barbizon School of French landscape painting som ble grunnlaget for plein luftmaleri slik vi kjenner det i dag.
Hvis du synes landskapene dine mangler en naturlig følelse av dagslys, kan du prøve å jobbe på en varm overflate. Himmelen vil fremdeles være blå og trærne grønne, men harmonien i det ferdige maleriet vil være forspent av varme og gi et mer naturlig landskap som vises. Det handler egentlig om lyset!
For mer pastellinformasjon og instruksjon
- DVD: Å male et landskap i Pastell
- Alle utgavene av The Pastel Journal på 2008 på CD
- Les flere artikler om å jobbe i pastell