The Fiveth in an Artist Daily Exclusive Series:
Masters of American Watercolor
Hvordan ble du interessert i akvarell?
På slutten av 60-tallet tidlig på 70-tallet gikk jeg på Ringling School of Art. Ringling tilbød en tradisjonell kunstplan i disse dager. Du ble oljemaler den dagen du gikk inn i klassen. Mitt seniorår fikk jeg lov til å utforske andre medier, så jeg tok et kurs i akvarellmaling. Jeg var ikke god med en gang, men jeg likte det bedre enn oljer. Akvarell var flytende, bærbar, spontan, og mest av alt luktet det ikke som terpentin.
Hvem var akvarellartistene som inspirerte deg mest?
Før så mange bøker, videoer, verksteder i akvarell var det et visuelt skille mellom øst- og vestkysten akvareller. Det kan sies at Andrew Wyeth var den store hitteren i øst og Millard Sheets i vest. Jeg beundret begge leirene, men ble mer trukket til vestkysten innflytelse, da deres var en verden av farger og lys.
Du har undervist i akvarell i over 30 år. Hvordan kom du i gang?
Tilbake i '83 malte jeg på dagtid og jobbet på JC Penneys om natten for å betale regningene. Jeg hadde en venn som var president i Southern Watercolor Society på den tiden. Hun spurte meg om jeg ville kjøre hjemmefra i Mobile, AL til Asheville, NC (ca. 500 mil) for å gjøre maleridemonstrasjonen på deres årlige møte. Jeg aksepterte. Demoen gikk bra, og i publikum var Steve McCray som drev Springmaid Beach Watercolor Workshops i Myrtle Beach. Resten som de sier er historie. Imidlertid forekommer det meg at hvis jeg ikke hadde akseptert demo-invitasjonen og kjørt 500 mil, hadde jeg kanskje fortsatt jobbet på JC Penneys!
Hva liker du mest med å male med akvarell?
Fordi akvarell er gjennomsiktig, er det det beste mediet for å formidle en følelse av lys.
Jeg liker også å male på skrå, for fuktige områder på siden og introdusere farger i farger og skape blandede eller kornete vasker, unike for akvarell.
Du anbefaler studenter å "løsne". Hva er fordelene ved å gjøre det?
Kommentaren jeg hører mer enn noen annen på verkstedet mitt reiser rundt i landet er: "Jeg trenger å løsne." Ingen sier noen gang, "Jeg trenger å stramme opp." Når vi håndterer børsten på en personlig måte, lager vi en hjerneslag som er unikt vårt, omtrent som signaturen vår. Også ved å myke og / eller miste kanter av former når vi maler, blir disse figurene mindre utskårne, hardkantede og i fokus. Gjennom disse justeringene er kunstneren i stand til å skape en løsere og mer personlig uttalelse.
Arbeidet ditt er kjent for sin sterke design og farge. Gjør du små foreløpige grove og verdistudier?
Jeg kan ikke understreke viktigheten av verdiskissering. For meg er ikke målet med en verdiskisse å kopiere lysene og dykkene til motivet, men å organisere dem. Verdiskissene mine er vanligvis røffe tanker som legges ned tilfeldig på plassering. Den kvelden skal jeg forbedre dem mens jeg ser på TV. Jeg tenker ikke på de foreløpige tegningene mine som kunst så mye som en visuell utforskning av mulige måter å vise emnet på.
Jobber du ut fra skisser laget på sted, fra bilder eller fra begge deler?
Begge, men det er ikke noe morsommere enn å gå rundt med min skissebok og penner som fanger et bestemt øyeblikk på stedet.
Du har sagt at du jobber med en datamaskin for et forarbeid
Kan du utdype dette?
I løpet av de siste årene har jeg begynt å bruke et videokamera på plassering og deretter tilbake i studio og skrive ut 8 × 11 bilder på datamaskinen. Fantastisk øyeblikkelig referanse; Imidlertid kan det fotografiske bildet, uansett hvor bra, alltid forbedres og organiseres bedre ved å gå gjennom verdiskisseprosessen.
Du har også sagt at du bruker et speil som et hjelpemiddel i studioet ditt. Kan du fortelle oss hvordan du bruker det?
Jeg maler stående opp ved hjelp av en fransk esel på et bord i studioet mitt. På studioveggen, overfor staffeliet, har jeg et stort speil. Hundre ganger i maleriprosessen vil jeg snu meg for å se på maleriet i speilet. Hvis studioet er 12 'på tvers, ser jeg maleriet fra 24' og enda bedre, ser jeg det omvendt. Denne abstrakte utsikten peker nesten alltid på noe farge- og / eller designproblem som jeg ikke var klar over på armlengdes avstand fra staffeliet.
Har du noen farger du stoler på gang på gang - og andre du prøver å unngå?
Jeg er en stor tro på å ha paletten min lastet med primærfarger og deretter blande sekundærens og tertiærene fra dem. Fargevalgene mine er opptatt av både verdi og temperatur. Favoritter inkluderer Cerulean, Cobalt, Ultramarine (blues); Scarlett Lake, (Red Hot Momma), Kadmium Red, Rose Madder, Alizarin Crimson (reds); Sitron, Gamboge, Raw og Burnt Sienna (gule guder).
Jeg unngår ingen farger; men jeg advarer studentene om at Thalo blue (aka Winsor, Peacock, eller Joe's blue), selv om den er vakker, kan være visuelt overveldende og ikke spiller godt med naboene.
Du har uttalt at du liker å tenke på farger på en "logisk måte". Kan du gi oss noen av tankene dine om farge?
Jeg kan fremdeles høre den tidlige akvarellæreren min, Robert E. Wood, stille spørsmål ved klassen: "Er en begrenset palett begrenset?" Ved å gjøre et valg fra hver av de tre primærfargene og blande dem for å skaffe seg sekundærene og tertiærene, vil alle farger blandes. være harmonisk med de valgte fargene. Bobs råd var: "Begynn med en begrenset palett og bland deg som gal." Når du har blitt komfortabel med å bruke tre primærer, kan du legge til en fjerde, femte og så videre.
Jeg tror også på forholdet mellom farge og verdi. Det er en sannhet at farge visuelt dominerer i mellomverdien. Derfor, hvis du vil at maleriet skal være fargeorientert, bør en stor del av maleriet ditt males et sted mellom lys og mørk middelverdi.
Hvilket papir foretrekker du - merkevare, kaldpresse, varmpresse, etc.?
Jeg brukte Arches 140 # kaldpressepapir i 40 år. For et år siden ringte jeg for å bestille papir og fikk beskjed om at de var utenfor Arches kaldpresse, men hadde Arches 140 # grov tilgjengelig. Jeg bestilte det grove og har hatt den lette forskjellen i overflaten siden den gang.
Forbereder du papiret ditt på noen måte - fukt det, strekker det osv.?
I mange år strakk jeg akvarellpapiret mitt før jeg begynte å male; til og med så spredning skjedde fordi noen områder av papiret ble gjenvettet mange ganger under malingsprosessen og noen områder overhode ikke. I dag enn å strekke papiret på forhånd, når maleriet er fullført og tørket grundig, vender jeg maleriet med forsiden ned på brettet (som ligger i en skråstilling på omtrent 45 grader på staffeliet), suger baksiden med en stor børste og vann, vent 5 til 7 minutter til siden slapper av, strekk den deretter ved å trekke den stram, klem den fast på tavlen med bulldogklips og tørk den metodisk med en hårføner. Denne prosessen legger til og med en alvorlig spenne side vakkert flat.
Hva er det beste rådet du kan tilby en håpefull akvarellartist?
Det er viktig at du har et studio- eller malerom. Et ekstra soverom er fint, hvor som helst der du bare kan vaske penslene og lukke døren til du fortsetter å jobbe.
Like viktig er en vanlig malingsplan. En time eller to om dagen er bra, men disse timene må beskyttes. Hvis vennene eller familien din ringer under malerøkten, fortell dem at du er midt i en vask og vil ringe dem tilbake senere. Familien og vennene mine er noe trenbare og har lært å respektere malerplanen min og jobbe rundt den.
Don Andrews er en nasjonalt kjent akvarellartist og -lærer. Han har gjennomført malerverksteder i hele USA, Canada, Mexico, Europa og Afrika i over 30 år. Don er signaturmedlem og tidligere styremedlem i American Watercolor Society. Hans malerier har mottatt en rekke priser i nasjonale akvarellkonkurranser, inkludert tre priser fra American Watercolor Society, og to Best of Show-priser fra New England Watercolor Society.
Don er forfatteren av bøkene, Tolke figuren i akvarell, tolke landskapet i akvarell og grove skisser: korte historier om en reisende kunstner. Han har også laget to DVD-verksteder som er basert på det han underviser i en hel uke-workshop: det ene om å male figurer og det andre på å male landskap, samt DVDen hans, Making Watercolor Glow. Don er omtalt i Watson Guptill-publikasjonen Everything You Ever Wanted to Know about Watercolor og North Lights nye bok, Confident Color. Han har hatt en rekke spilleartikler publisert i American Artist magazine, og Watercolor-utgaven av American Artist. Besøk nettstedet hans for mer informasjon.