Tegning er en grunnleggende ferdighet for kunstner, med vekt på dyktighet. Det er grunnleggende tegneregler og tilnærminger som fungerer, inkludert disse seks tipsene for hvordan du kan tegne noe nøyaktig.
- Begynn med å tegne former, ikke identifiserbare objekter. Du vil høre dette rådene om og om igjen i kunstklasser og workshops. For å forstå hva det egentlig betyr, tenk på måten barn tegner ansikter på. De vet at et ansikt har to øyne, to ører, en sentrert nese og to lepper. Uansett hvordan personen som stilles overfor blir posert, vil barn insistere på å inkludere alle funksjonene, selv om de bare kan se ett øye, ett øre og en utstående nese. De tegner det de vet, ikke det de ser. Til en viss grad gjør voksne nøyaktig det samme.
- Vurder de negative formene like mye som du gjør de positive formene. Studentene har ofte vanskelig for å bestemme hvordan de skal tegne en arm som strekker seg bort fra kroppens modell eller avstanden mellom to gjenstander som sitter på et bord. Måten å gjøre det på er å forestille seg at det “negative rommet”, eller det åpne rommet mellom modellens kropp og armen hennes, er et solid objekt med en høyde, bredde og lengde. Den samme teknikken kan brukes når du prøver å bestemme hvor langt en bygning er fra en annen eller hvor høyt hode er over skuldrene til en modell. Det hjelper å takle det negative rommet på samme måte som du takler de positive formene.
- Visualiser og tegne linjene du ikke kan se for å tegne de synlige linjene nøyaktig. Noen ganger er den beste måten å tegne noe som delvis er skjult for synet ditt, å fortsette linjene som om du faktisk kunne se det. Hvis du for eksempel vil bestemme krumningen av en bolle fylt med frukt, tegner du den komplette sirkulære toppen som om bollen var tom, og deretter sletter du seksjonene som er hindret. Og hvis du vil vite hvor langt et bein strekker seg utover en persons midje, kan du slippe en imaginær loddslinje fra livet til gulvet, og deretter vurdere formen på trekanten som er dannet av beinet, gulvet og loddslinjen.
- Tegn sammenkoblede figurer, ikke frakoblede former. Det er veldig vanskelig å beregne hvor langt en persons hode er fra bunnen av føttene, avstanden fra det ene øret til det andre, eller avstanden fra et langt tre til det ene i forgrunnen, med mindre du tegner alle formene imellom. Det vil si, etter å ha gjettet på den totale høyden til en stående figur og fått en skala for tegningen slik at den passer på papirarket, jobb deg ned fra hodet til skuldrene, derfra til midjen, videre til knær osv., slik at du kan bedømme hver form i forhold til de andre.
- Tegn lette retningslinjer mellom former for bedre å bedømme avstandene mellom dem. Artisten Robert Liberace har nylig gitt ut den første av fem instruksjons-DVD-er på tegning, og i den gir han mye nyttig informasjon. Blant kunstnerens anbefalinger er å starte med å lage veldig lette, rette linjer mellom alle komponentdelene i figuren eller stillebenobjekter for å lede hånden din når du begynner å avgrense tegningen. Legg deretter gradvis til flere linjer ved å bruke Conté-fargestifter, grafitt, trekull eller Prismacolor Verithin-blyanter for å gjøre kantene på formene og skyggemønstrene imellom mørkere.
- Begynn med å tegne de lyseste verdiene og bygg til det mørkeste. De fleste kunstnere opplever at det er fornuftig å gradvis bygge fra de lyseste områdene i tegningene sine til de mørkeste, slik at de har en mulighet til å gjøre justeringer underveis uten å skade overflaten på papiret eller lage stygge flekker der de har slettet unøyaktige linjer.
The Open Door av Charles Sheeler, 1932, Conté-fargestift tegning på papir, montert på papp. | Kvinnelig figur # 4 av Charles Demuth, ca. 1912-1914, akvarell- og blyanttegning på papir. | |