Slik maler du forestilte steder
De fleste malere jeg har snakket med, sier at det er litt befriende å male et tenkt emne eller et fiktivt sted. Å jobbe på en slik måte kommer imidlertid med sitt eget sett med utfordringer.
Folk dømmer ofte slike kunstverk hardere enn verk som er mer realistiske, nesten som om de prøver å avdekke hemmeligheten bak et magisk triks.
Selv om det kan være en utfordring å lære å male en helt forestilt verden, kan det også være ganske frigjørende å vite at det ikke er noen måte å komme til kort fra den "virkelige tingen."
Sett tankene fri
Når jeg ser et maleri som ikke er basert på virkeligheten, ser det som å bli frigjort. Ingen regler gjelder når det gjelder tolkning. Slik følte jeg meg da jeg kom over Philippe Charles Jacquets arbeid.
Jacquet, som er utdannet arkitekt og selvlærte maler fra Frankrike, begrenser seg ikke til noen rasjonell orden i maleriene. Stedene han skildrer - kystscener og elvemunninger - er strengt tatt av tankene.
"Jeg lot emnet lede meg, " fortalte Jacquet meg gjennom en tolk. "Stedene er helt imaginære, men de har alle følelsen av store, åpne områder - eventyret, flukten og det åpne."
Båter flyter i vannløse hav, herskapshus vokter store hav som om de var fyrtårn, seilbåter veier anker i svømmebassenger og hus klamrer seg fast på stupet. Den menneskelige tilstedeværelsen i maleriene er tydelig - ofte en skildring av kunstnerens sønn.
Atmosfæren i kunstverket er imidlertid desorienterende fordi det er så annerledes enn verden rundt oss. Det er ingenting åpenlyst truende eller forlorn om miljøene til Jacquet; og jeg føler meg velkommen som seer, men atskilt fra virkeligheten.
Finn balanse
Det som gjør kunstnerens arbeid spesielt interessant, er at maleriene ikke alle er den ene eller den andre veien. Jacquet vet hvordan man maler balansen mellom virkelighetselementer med aspekter av den naturlige verdenen som er fullstendig tryllet.
Plein luftmaler og landskapskunstnere gjør det samme, om i mer kontrollert grad. De må ta valg om lyseffekter eller sammenslåing av grafikk som kommer sammen over timer med maling.
I malerier av både virkelige og innbilte landskap skaper slike valg spenning for betrakteren, fordi hver og en av oss må bestemme hva som er ekte og hvor ekte det er. Det er et lokkende perspektiv og er en måte for hver enkelt av oss å engasjere oss i arbeidet vi ser.
Jacquets malerier er fantastiske og litt sublime. Hans kunst viser imaginære verdener, men inspirasjonene de fremkaller - ideer om farge, rom, tyngdekraft og natur - er følbare og ganske ekte.
På omtrent samme måte når vi utforsker bilder som inspirerer oss, reelle eller forestilte, enten de er i landskapet, i studio eller i våre egne sinn, kommer vi til å realisere nye tanker og ideer om hvordan vi kan tolke den visuelle informasjonen rundt oss.
Omfortolke verden er det kunstnere gjør. Og vi bør alle strebe for å gjøre det på vår egen unike måte, enten det innebærer virkelighet, fantasi eller en kombinasjon av de to.
Hvis du vil utforske journalføring i en kunstnerisk form, oppdage nye medier og materialer, og la din indre verden ut, er en god ressurs å sjekke ut videoverkstedet, Top 10 Art Journaling Techniques. Nyt forhåndsvisningen for denne videoen nedenfor, og lykkelig forestillinger, artister!
Lagre
Lagre
Lagre