Kunstner Quang Ho søker en naturlig, uanstrengt stilling med seg portrettmaleri modeller. Bilder av Manuel Rodriguez. |
Jeg er en solseng av natur. Hvorfor stå når jeg kan sitte? Hvorfor sitte når jeg kan krølle meg sammen på den nærmeste komfortable sofaen? Dette har gjort at holdningen min ble bane for min bestemors eksistens, men det har satt meg i god plass med kunstnervenner som trenger en modell som ikke stivner opp. Etter å ha deltatt på demonstrasjoner og vært i klasser der virkelig gode kunstnere jobber med modeller, er kvaliteten som artistene nesten alltid prøver å drille ut fra sittene, implisitt. en naturlig, uponert kvalitet som virker uanstrengt, men som er visuelt interessant for sine oljemalerier.
Av min erfaring er den beste måten å sette en modell til rette bare å gi dem tid. Hvem som helst kan fryse opp som en statue i noen minutter, men å gi modeller muligheten til å slappe av og bli kjent med artisten de jobber med og miljøet de er i, vil vanligvis hjelpe dem å slappe av. Jeg var på en Quang Ho-portrettmaleridemonstrasjon for en tid tilbake, og modellen hans var litt spent i begynnelsen av klassen. Men før han begynte å male, holdt kunstneren et 30-minutters portrettinstruksjonsforedrag. Mot slutten av foredraget hadde modellen blitt komfortabel, og da Quang henvendte seg til henne, kunngjorde han for klassen at han var klar. Han forandret ikke posisjonen hennes i det hele tatt - hun satt naturlig på en måte som var karakteristisk for henne, og det var det han ønsket hele tiden.
Tillater modeller å innlemme klær og smykker som indikerer deres personlige stil kan sette dem rolig mens du oppretter en unik visuell behandling i portrettene dine. |
|
Når du har en skissebok og er ute og tegner eller tar inspirerende bilder av steder og mennesker, bør du tenke på hvilke poser du blir dratt til. Er figuren kompakt og krøllet opp eller løs-lemmet? Supine eller utsatt? Aktiv eller i ro? For meg har jeg alltid blitt trukket til mer komprimerte positurer som skjuler seg mer enn de avslører, og som setter asymmetri i den menneskelige formen. Det er absolutt ikke en klassisk behandling, men det er det øyet mitt synes er engasjerende.
Noen ganger henter jeg inspirasjon til modellposisjoner fra magasiner, men oftere fra andre kunstverk, som maleriene omtalt i så mange artikler i The Artist's Magazine, som kontinuerlig dekker interessante kunstnere som bruker forskjellige slags portrettoppsett og figurstillinger. Det er også alltid mye diskusjon om hvordan man lager en komposisjon som inneholder figuren på en overbevisende måte, og dette kommer rett fra kunstnerne selv. Å studere portrettmaleri lar deg virkelig tenke på rekkevidden av bevegelse, holdninger og poseringer som en kropp kan skape på en fremkommelig måte. Med et abonnement på The Artist's Magazine får du en følelse av hvordan den menneskelige figuren kan bli omtalt i kunstverket ditt og skape en givende og engasjerende måte å lære deg på. Nyt!