Jeg begynte å se hudtoner i figurmaleri på en lukket måte, ikke egentlig å presse for å finne dimensjonen og dybden rett foran meg. Jeg følte nesten at jeg fremdeles trakk en fargestift ut av esken for å fargelegge en figurs form fra topp til tå, som jeg gjorde i barndommen. Men det er artister som har vist meg regnbueeffekten av menneskelig hud, spesielt Lucian Freud.
Freuds figurmalerier avslører hvordan realistiske kjøtttoner kan skapes på tvers av en maler gane ved bruk av en rekke farger. Når han observeres på abstrakt nivå, blir figurmaleriets verk nesten kaleidoskopiske i fargene. De grønne, blå, røde og gule er like utbredt som de mer nøytrale nyanser man først kan forvente å bruke når man maler kjøtt.
Å studere Freuds figurmalerier fikk meg til å innse at å gå dypt inn i huden er en god ting - hvis vektleggingen er dypt. Fordi Freud malte som om han bygde huden selv, og fanget undertonene i farger på blodårer og blodkar som skinner subtilt på overflaten til merkene og variert hudstruktur som kan endre seg fra kroppsdel til kroppsdel eller med alder. Når jeg forbereder meg på et menneskelig maleristudie, prøver jeg å se som Freud har lært meg å se - at overflaten eller huden ikke er begrenset, men full av muligheter og kompleksiteter.
For å bli kunstnere som deler Freuds følsomhet for fargen, lyset og skyggen som ligger i hver tomme av huden vår, må vi begynne å se på det samme språket - lyset og fargen. Å male realistiske hudtoner er en ressurs som avslører hvordan et av de mest grunnleggende aspektene ved figurmaleri er en utforskning av all den lysende og energiske fargen og lyset på kjøttet. Det fikk meg absolutt til å åpne øynene litt bredere, og sette pris på nok et nivå av subtilitet i menneskelig form. For en gave! Nyt!
Og hvilke oppdagelser har du funnet når du maler portretter eller figurer av kjøtttoner? Legg igjen en kommentar og gi oss beskjed.