Akrylmaling på søt sted
Når jeg ikke får den "tvungne ut" -følelsen når jeg ser på kunstnerens malerier, setter jeg meg opp og legger merke til det. Jeg leste om akrylkunsten til Karen Nelson i den rettferdig høsten 2016-utgaven av Akryl Artist, og noe ertet hjernen min etter at jeg så på maleriet etter å ha malt henne, og jeg følte ikke at jeg var i et fullsatt rom som Jeg skulle dra så snart som mulig. Vet du hva jeg mener?
Karen forlater rom i sine arbeider for, vel, meg. En del av dette fenomenet er at hun ikke komponerer tungt. Hun noterer seg alle komposisjonselementene - de store formene, iøynefallende farge, teksturens passasjer - og ikke stapper for mange av dem i noen av hennes akrylmalerier. Jeg skannet gjennom dusinvis av verkene hennes og fant bare to til fire hovedelementer i nesten hvert eneste verk, og de som hadde fire eller flere elementer nummererte bare noen få.
Plutselig er det plass til meg, deg, oss. Seeren finner visuelt åpent rom så vel som noen få kraftige visuelle snarer. Disse holder deg aktivt ute, men ikke føler at du blir sterkt bevæpnet av kunstneren som driver blikket rundt deg så mye at du føler deg svimmel.
En annen del av dette er å få en viktig balanse. Artisten har tenkt å representere noe, men det er abstraherte elementer også. For mye detalj eller bokstavlighet i et maleri gjør at det som kan være en organisk kunstnerisk utstrømning føles mer som å lage et eksemplar. Det blir så definert at jeg føler at jeg mister hensikten når jeg ser på det.
Når et maleri gjør det hele - ikke er for utstoppet, ikke er for bokstavelig, men sier noe - du vil se og se og ikke føle at du vil skli bort fra rommet som er over kapasitet. Du får din egen plass til å utforske kunsten. Det er ikke lett for kunstnerens side å gjøre dette, men vi må fortsette å prøve å oppnå det fordi utbetalingen er enorm: den holder publikum foran arbeidet ditt og elsker det mer med hvert minutt som går.
Det er et vakkert "søt sted" å jobbe mot. Hvis du vil finpusse kunsten din i akrylmaleri, er det noen få ressurser å tenne på. Fra Staci Swider - Akrylmalerier: Naturlige komposisjoner og Akrylmaleri: Maleri negativt rom - vi har guider som ber oss mot alle tingene vi setter pris på i godt maleri og viser deg hvordan du kan gjøre disse teknikkene like naturlige for deg som bare å holde penselen. Som sagt, det er en vakker ting, og jeg vil definitivt at du skal være en del av det. Nyt!
Lagre
Lagre