Moderne oljemaleri trenger en gammel mester boost: Vindu
"Akkurat som vi kan se dypt inne i en rubin, så kan vi se dypt inne i en dyktig glasur." Kraftige ord fra Michael Wilcox, men han vet det han snakker om - og leverer! Forfatteren av en nydelig bok med bare tittelen, Glass, Wilcox tilbød oss dette utdraget som gir en historisk beretning om Old Master-ferdigheten som enhver moderne oljemaler vil ønske å utforske. Lysstyrken og gløden som glasset bringer er så viktig!
Nedenfor følger også “Texture and Glazing”, et nærbilde på et moderne figurativt maleri av kunstneren Paul Fenniak, som forklarer fem bemerkelsesverdige aspekter av motivets ansikt.
Det er en to-to-kombinasjon som du kan lokke deg dypere inn i oljemalerieteknikkene som kobler kunstnere fra nåtiden til fortiden, og gir hver og en av oss den unike muligheten til å utforske maleriet fullt ut.
Hvorfor ble glasur til og med utviklet?
Det var veldig bestemte grunner til at tidligere kunstnere utviklet teknikken til innglassing. Praksisen har sin opprinnelse i Nord-Europa og ble utviklet og foredlet av kunstnere som Van Eyke, Vermeer og Rembrandt. Å leve og jobbe under ofte kalde og fuktige forhold bidro ikke til konvensjonelt maleri slik vi kjenner det. For en begynnelse hadde oljemaling en tendens til å tørke saktere enn i de varmere landene i sør, mens tynne anvendelser av maling tørket mer effektivt.
En annen faktor er at de ikke hadde tilgang til det store utvalget av fargestoffer som vi har til rådighet. Lysfiolette pigmenter, for eksempel, var ikke tilgjengelige, verken var lyse appelsiner eller mange av de andre 'rene' sterke fargene som vi tar for gitt. Slike fargetoner, om enn ikke spesielt lyse, ble blandet fra andre og glass ble funnet å være den mest tilfredsstillende måten å produsere dem på. Fioler, for eksempel, kunne produseres av en blanding av blått og rødt, men lysere, 'renere' fioler måtte produseres ved å glasere det blå over det røde, eller omvendt.
Det viktigste var at artistene var klar over de overlegne optiske effektene som var tilgjengelige. Vi må huske at de var forpliktet til å jobbe med en veldig begrenset palett og en rekke støttematerialer, tilsetningsstoffer, lakker, etc., som vi ville slite med. Som med dagens realistkunstner, forsøkte de å gjenskape den komplekse rekke sensasjoner som lekmann kunne beskrive ganske enkelt som farge. (Et utdrag fra Michael Wilcox bok, Glassing)
Tekstur og glass - Går de sammen?
Jeg fortsatte med å ombestemme meg om dette hodet, så rotet av halvslette hoder under dette hjalp til med å foreslå den endelige formen. Jeg brukte en stor børste lastet med blågrå for å male brede skår rundt formene som ble etterlatt av de forrige hodene, til jeg så noe i alt kaoset som virket riktig og baserte deretter modellens positur på det. En stor fordel med denne ellers irriterende og tidkrevende intuitive metoden er oppbygging av teksturer.
A I området rundt munnen, spesielt under leppen, fikk jeg frem underliggende tekstur ved å skrape for å avbryte hva som var den flate opaciteten til den grønngrå skyggen.
B Rundt hennes høyre øye tillot den allerede strukturerte overflaten meg å dra tynn maling lett med en myk flat pensel over ryggene av tørr maling for å antyde rynker og bryte opp overflaten og derved animere kjøttet. Jeg dro også våt over tørr maling i høydepunktet på pannen.
CI etablerte den grunnleggende formen på hodet med sterke blåfiolette former med karmosinære kanter på siden av hodet og siden av nesen.
D For å produsere effekten av solskinnet på dagen på dagen, brukte jeg en progresjon fra gul til oransje til rød til crimson - men avgjørende med aksenter av kule, lyseblå gråtoner (og tidvis grønne), spesielt på kanten av pannen og langs kanten av nesen.
E Lys sol mente det skulle være iøynefallende reflektert lys i skyggene. Dette er mest tydelig langs kjevelinjen og på nakken, der jeg glaserte den karmosne undermaling med ultramarinfiolett. (Paul Fenniak)
Er ikke glassets historie like fascinerende som bruken i moderne oljemaleri? Jeg blir forvirret over det faktum at nå forstår jeg virkelig hvordan Vermeer og Rembrandt brukte vinduer til å lage mesterverkene sine. Se hvordan du kan få den "rubin gløden" nevner Michael Wilcox ved å få din kopi av Glazing, og derfra får du bestemme hvor og hvordan du bruker teknikken til å uttrykke deg, enten den følger i fotsporene til Old Masters eller tråkke ut på egenhånd.
