Hva legger en akvarellbegynner på ekspertstien?
Hver master var en gang en student. Hver nybegynner med akvarell fortjener å høre - rett fra de beste lærerne rundt - hva som kan sette dem på den ekspertstien. Vi kontaktet instruktører over hele verden med forventning om at de hver og en ville tilby et helt annet sett med anbefalinger for dagens malere. I stedet ble vi sendt lister med mange likheter når det gjelder det grunnleggende i akvarell. Men når disse nasjonalt kjente instruktørene diskuterer spørsmål om intuisjon, intensjon, forberedelse og planlegging, varierte deres meninger ganske dramatisk.
De stilte seg i samsvar med kunstnere som mente akvarell krevde nøye ettertanke, planlegging og dyktighet; eller de sided med de som promoterte mediet som ideelt for å utføre gratis, uttrykksfulle og tilfeldige handlinger. Kort sagt plasserte de helt forskjellige sett med prioriteringer på virkemidlene og sluttresultatene.
Før du dykker ned i mesternes råd, vil jeg anbefale deg også å oppsøke kunnskapen og innsikten fra Michael Reardon. Hans akvarellfarge og lysvideokolleksjon tilbyr ypperlige måter å få lysende lys og farge på watermedia, fra glødende greener og saftige darks til hvordan man kan blande farger for subtile detaljer. Nyt!
Courtney
Bruk de beste materialene du har råd til
En av de store frustrasjonene som nevnes av mesterne vi undersøkte, prøver å hjelpe elever hvis maling, pensler og papir er så dårligere at de umulig kan utføre oppgavene som instruktøren krever. "Hva er vitsen med å lære noen å legge en jevn vask av farger hvis penselen hans ikke kan holde og gradvis frigjøre det fortynnede pigmentet og hvis papiret hans ikke vil godta en kontrollert vask?" Spør en erfaren lærer. “Hvordan kan jeg lære noen om de beste fargekombinasjonene hvis han eller hun ikke har med seg kvalitetsmalingene jeg anbefaler til verkstedet mitt?” Spør en annen instruktør. "Jeg kan ikke hjelpe akvarellens nybegynner som bringer et sett med tørre, sprukne og uidentifiserbare malinger som moren hennes brukte på 1940-tallet."
Å kjøpe "de beste materialene" betyr ikke lenger at du må ta et boliglån for å være tilstrekkelig utstyrt for et verksted. De fleste instruktører viser viktige forsyninger, noen alternativer, og noen få ekstrautstyr på sine nettsteder eller på utdelinger for en klasse. De kan også indikere at du kan bruke noen av de nyere syntetiske børstene i stedet for de dyre kolinsky-sabelbørstene, eller de kan gi deg kontaktinformasjonen for en forhandler med kunstleveranser som selger akvarellforsyninger til lavest mulig pris. Et par verkstedledere kjøper forsyninger i bulk og videreselger dem til en lavere pris for elevene for å minimere utgiftene og for å garantere at alle er tilstrekkelig forberedt på klassen.
Lær om materialene dine så vel som prinsippene for design
"Lær egenskapene til malingene du bruker - enten de er flekker eller ikke-farget, granulerer eller glatt, gjennomsiktig eller ugjennomsiktig - så du forstår dem instinktivt, " sier Stephen Quiller. "Lær å tegne, komponere og håndtere fargepaletten din, " legger Timothy J. Clark til. "Lær å male hvor som helst." Nesten alle andre kunstnere vi undersøkte, gjorde det samme poenget med behovet for å forstå egenskapene til de tre grunnleggende ingrediensene i akvarell: papir, maling og børster. Hver har sin egen karakter som må studeres og forstås før en kunstner kan bruke den effektivt. "Null på hva du trenger å vite, og lær deretter håndverket ditt, " sier Barbara Nechis.
"Lær så mye du kan om håndverket og verktøyene til å male, slik at du kan gi slipp og ikke tenke på dem mens du maler, " legger Quiller til. Jeanne Dobie sier "Farger har 'personligheter'."
“Det hvite av papiret i akvarell er et så kraftig element. Konsentrer deg i to eller tre uker om å utforske forskjellige blandinger av en farge, for eksempel grønn, i maleriene dine. Velg deretter en annen farge i ytterligere noen uker for å forstørre fargeforholdet.”
"Kreativitet krever en viss disiplin basert på grunnleggende design, " sier Mary Alice Braukman. Rådgiver Tom Fong, “Planlegg komposisjonene dine med enkle former. Legg igjen det hvite av papiret.”
Fong antyder videre at formålet med å lære om materialer, teknikker og prinsipper er å oppnå en større frihet med akvarell. “Lær de grunnleggende reglene for kunst og maleri, men når du reiser inn i maleri-modus, må du bare male og ikke være redd for å lære bort det du har lært. Vær med andre ord villig til å bryte reglene, forklarer Fong.
Øv, Øv, Øv
Hvordan kommer du til et punkt der du kan være komfortabel med å bryte reglene? "På samme måte som du kommer til Carnegie Hall, " sier Roberta Carter Clark, "øve, øve, øve." "Å male må du øve akkurat som å skrive, spille golf eller spille et musikkinstrument, " legger Janet Walsh til.
Og når skal du øve? "Hele tiden, " sier Jean Grastorf. Hun anbefaler å holde maling, børster og papir lett tilgjengelig, slik at du alltid er forberedt på å svare på et interessant emne eller komposisjonsidee. Grastorf foreslår også å holde et kamera praktisk for å fange tiltalende mønstre av sollys og skygge. "Noen ganger dukker de beste fagene opp i noen sekunder, og så forsvinner de."
Ikke forvent øyeblikkelig suksess
Alle ekspertene som underviser workshops er enige om at studentene vil få mest mulig utbytte av utdanningsprogrammet hvis de konsentrerer seg om læring, og ikke produserer ferdige bilder. "Prosessen med å male på et verksted er mye viktigere enn produktet, " tilbyr Gerald F. Brommer. "Ikke bekymre deg for det ferdige arbeidet, men bruk energien på å lære om malingsprosessen."
"Sett deg realistiske mål, " legger Janet Walsh til. "Hvis du er ukjent med akvarell, kan målene dine være så enkle som å lære å håndtere pensler og maling, forstå hvordan du kan gjøre endringer i et bilde, eller å skalere opp en skisse til et stort ark akvarellpapir."
"Et verksted er en tid for å utløse nye malerier, " foreslår Mary Alice Braukman. "De viktigste kriteriene er muligheten til å risikere et maleri for å skape mer liv i det, " hevder Jeanne Carbonetti.
Finn den rette mentoren
Dette er en annen anbefaling alle 20 artister er enige om. De fleste av dem har prøvd å lære “workshop groupies” som studerte med så mange akvarellister at de kjenner hvert triks og gimmick, men de aner ikke hvordan de skal bruke disse teknikkene for å uttrykke en personlig respons til et emne. "Jeg har hatt studenter som kan sitere alle fra Edgar Whitney til Millard Sheets til Charles Reid, men de kunne ikke fortelle meg hva de ville oppnå med mediet, " sier en av artistene vi kontaktet.”Jeg har også hatt studenter som tror at hvis de bruker all sin tid på å male ferdige akvareller, vil jeg bli så imponert at jeg vil ønske å hjelpe dem med å fremme karrieren. I de fleste tilfeller er jeg fullstendig imponert over de trygge, repeterende og forutsigbare maleriene.”
"Fokuser på en mentor om gangen, " oppfordrer Tom Lynch. "Finn en eller to lærere hvis meninger du stoler på, og bare lytt til dem, " anbefaler Alex Powers. "Match en workshop etter din evne, og match læreren til dine mål, " antyder Jeanne Dobie. "Velg en lærer som oppmuntrer til individualitet, ikke formler."
"Finn en lærer som ikke bare holder foredrag, men som også er i stand til å demonstrere akvarellmaling, " råder Tom Fong. "Spør deg selv hva du trenger å lære videre, og finn deretter læreren som mest sannsynlig vil gi den informasjonen, " insisterer Barbara Nechis.
Fokuser på "Hvorfor", ikke "Hvordan"
"Problemer dreier seg sjelden om teknikken din, men snarere om din beslutning om når eller hvor du skal bruke den teknikken, " forklarer Jeanne Carbonetti når det gjelder behovet for å komme utover spørsmål om materialer og prosedyrer.
"Lær både hvordan og hvorfor en teknikk, konsept eller filosofi fungerer, " anbefaler Gerald F. Brommer. «Ikke ta alt for gitt, men prøv å finne ut hvorfor disse elementene fungerer og hvordan de kan være til nytte for deg når du maler. Tenk på å male som et verb (aktiviteten) i stedet for som et substantiv (produkt).”
“Finn den viktigste inspirasjonen i maleriet ditt; alt på bildet skal føre til eller gi den inspirasjonen, sier Stephen Quiller.
Utfordre deg selv alltid
"Når du har oppnådd ett mål, sett deg et annet høyere mål og arbeide mot det, " anbefaler Jeanne Dobie. Dette rådet ble gjentatt av de fleste av artistene vi undersøkte fordi de personlig har følt behovet for å holde seg utfordret. Timothy J. Clark gjør et spesielt poeng med å oppfordre en akvarellbegynner til å ta på seg utfordringer ved å male i et nytt medium, ta tak i et nytt utvalg av emner, eller justere de standard måtene å utvikle et bilde på. "De beste malerne strekker seg alltid, " understreker Clark.
"Skyv deg selv og ikke bli selvtilfreds med arbeidet ditt, eller stol bare på det som har vært vellykket, " anbefaler Stephen Quiller. "Bruk dine tidligere verk for å lære og vokse." "Hold et åpent sinn for å endre. Hvis du synes du er god nok, har du sannsynligvis sluttet å vokse, legger Tom Lynch til.
"Hold standardene dine høye, " er den enkle, men kraftige meldingen fra Barbara Nechis.
Studere og kopiere mestere
Studenter som jobber i alle medier, kan forvente at instruktørene deres vil anbefale at de bruker tid på å kopiere tegninger og malerier av mestere. Det er den beste måten å lære hva som gjør bildene flotte, og det gir et konkret mål på elevens ferdigheter. "Studer mestrene som inspirerer deg. Gjør konturtegninger av komposisjonene deres for å se hva de gjorde bedre, oppfordrer Stephen Quiller. "Tilbring tid med god kunst av alle slag - lær av historien, " legger Barbara Nechis til.
Katherine Chang Liu går litt videre med å foreslå at studenter studerer arbeid som er ukjent, så vel som bildene de synes er mest inspirerende. "Les hva som er vanskelig å lese, og se på arbeid som krever litt innsats for å se, " anbefaler Liu.
Kreativitet avhenger av disiplin
Det var litt overraskende at lærerne som ser ut til å lage helt forskjellige typer malerier, er forent i deres mening om at elevene opptrer med disiplin. Man kunne trodd at artister som Mary Alice Braukman og Robbie Laird ville være mer opptatt av fritt uttrykk enn med disiplin, men de var blant de første lærerne som listet opp behovet for at elevene skal være organisert og forberedt. Begge kunstnerne påpekte at uansett hvilken stil og innhold i kunstnerens arbeid, han eller hun trenger å være fokusert, oppmerksom og lydhør. To realistiske malere som gjør mye forberedelse før de bruker maling på papir, Dean Mitchell og Sondra Freckelton, gjentok disse følelsene.
Fortell din egen historie
"Ikke la maleteknikken komme foran å strebe etter et personlig innhold eller uttrykk, " oppfordrer Alex Powers kunstnere. “Gå utover referansen din. Gi betrakteren noe å tenke på, ikke bare noe å se, legger Tom Lynch til. De to mennene understreket at et maleri skulle gjenspeile personen som skaper det ved å bevise beslutningene han eller hun tok om emne, komposisjon og stil.
"Finn noe å male som du virkelig bryr deg om, " var det enkle rådet gitt av Katherine Chang Liu. Andre var like spesifikke med å anbefale at kunstnere maler de stedene de kjenner best, gjenstandene de bryr seg om, eller menneskene som er kjent. "Selv om maleriene er abstrakte, bør de være basert på de personlige valg en kunstner tar om form, farge, verdi, tekstur og design, " legger Liu til.
Arbeid ikke isolert
“Ikke isoler deg selv. Øv i grupper med lignende mål, sier Barbara Nechis, og anbefaler at kunstnere blir med i lokale grupper, statlige akvarellforeninger eller nasjonale organisasjoner som tilbyr juridiske utstillinger, workshops, kritikk og stevner. Andre gjentok rådene hennes og sa at de anser disse gruppene for å ha vært essensielle for deres utvikling som malere og som nasjonalt anerkjente lærere. "For mange kunstnere er de beste mulighetene for å lære, møte andre likesinnede og få eksponering gjennom kunstnerdrevne organisasjoner, " sier en instruktør vi kontaktet. "Mange av studentene mine har lært om meg gjennom de statlige akvarellforeningene når jeg har vunnet priser, dømt show eller presentert workshops."
Å lage kunst er et søk, ikke en endelig oppdagelse
"Søket er etter vår lidenskap, " understreker Alex Powers. "De beste artistene ser alltid frem til nye funn, nye inspirasjoner og meningsfulle måter å svare på deres forandrende verden." Enten du er en akvarellbegynner eller en ekspert - det er alltid veien.
Ikke stopp - og ikke stopp med å glede deg selv
Nesten uten unntak la lærerne vi kontaktet vekt på at den beste delen av akvarellmaling er gleden det gir kunstnere og mennesker de kommer i kontakt med. "Slapp av, nyt og absorber så mange ideer som ser ut til å passe til din nåværende maleriopplevelse, " sier Gerald F. Brommer. "Kos deg med reisen, " legger Tom Fong til.
“Kos deg med prosessen, og ikke behandle hvert maleri som et produkt. Fjern alle forventninger fra arbeidet,”tilbyr Katherine Chang Liu.
Ulike meninger
Hvis 20 flotte akvarellmesterinstruktører er enige om så mye, hvorfor er det så mange forskjellige tilnærminger til å male i akvarell? Svaret er at selv om de fleste fagpersoner er enige om grunnleggende sider ved maleri, har de sterkt forskjellige meninger om vektleggingen som bør legges på et eller annet aspekt ved maleri.
Svar på øyeblikket …
Andrew Wyeth påpekte en gang at han ikke kunne forestille seg å bruke fotografier eller bruke mye tid på å forberede seg på å male. Han følte at handlingen med å svare på et øyeblikk hjelper en kunstner til å uttrykke sin sjel.
… eller velg materialer nøye
Jeanne Dobie og Sondra Freckelton mener en kunstner er på vei mot nesten en viss katastrofe hvis han eller hun ikke velger nøye materialene og prosedyrene han eller hun vil følge.
Svar på naturen, men ikke bokstavelig
Charles Burchfield fant akvarell mest passende for å svare på krefter i naturen i stedet for det bokstavelige utseendet til skog, himmel eller vann. Tilsvarende maler Stephen Quiller essensen av naturen i stedet for detaljene.
Gå abstrakt …
Mary Alice Braukman, Katherine Chang Liu, Tom Fong og andre forlot for lengst representasjonsmaleriet til fordel for abstraksjoner laget med hellet maling, teksturert akryl og collage.