Redaktørens notat: Følgende innlegg er del 2 av en serie fra Drawing magazine's Material World-spalte (sommeren 2016) og inneholder en artikkel av Sherry Camhy om en tidløs venn av kunstneren: skisseboken.
I tillegg til denne gratis artikkelen, tilbyr Lucid Art deg sjansen til å vinne et GRATIS LUCY Camera Lucida tegneverktøy, bare for å kommentere dette blogginnlegget! Bare fortell oss din favoritt blyant eller penn for tegning i kommentarfeltet nedenfor, så blir du automatisk skrevet inn for å vinne.
Kom snart tilbake for del 3 av denne artikkelen på skissebøker fra tegningsmagasinet og en ny sjanse til å vinne mer kunst swag!
Glad tegning, Cherie
Materiell verden: Få mest mulig ut av tegningsmedier (del 2)
av Sherry Camhy, forkortet fra en tidligere artikkel
Skissebøker i dag
Det viktige med en skissebok er ikke hva den koster, men om den passer til dine individuelle kunstneriske behov. Det skal være noe du vil ha med deg for tegning hvor som helst når som helst.
Noen kunstnere bruker billige skisseputer for å øve. Andre bruker bundne skissebøker for uformelle visuelle notasjoner, for mer seriøse studier eller for fullstendige bilder. Skissebøker kan også være private tidsskrifter der kunstnere holder løpende kommentarer og visuelle dagbøker. Åpne en gammel skissebok av denne typen kan være som å huske en lenge glemt drøm.
Du kan om nødvendig gjøre noe du har for hånden til en skissebok - hvorfor ikke? Da jeg var 10 år gammel gjorde jeg matematikkboka min til min første skissebok, ukjent for læreren min. Mye senere fant jeg en gammel fransk anatomi-bok i en sparsommelig butikk og brukte den til en serie livstegninger.
Min første virkelige skissebok var en gave.
Jeg gikk på en skissekurs, og kunstneren som satt ved siden av meg spurte: "Hvorfor tegner du i en avispapir?" Jeg sa at det ikke spilte noen rolle hva jeg brukte, da jeg bare trente. På vår neste klasse ga han meg en elegant skinnbok. Jeg var livredd for å trekke inn det med det første, men den frykten tvang meg til å ta alvorlig oppmerksomhet til hver linje, figur og sammensetning. Det betydde noe. Jeg elsket den fine følelsen av papiret under blyanten. Jeg hadde den skisseboken tett i baklommen til den var full.
[Les del 1: Skissebøker gjennom historien]
Hensyn til skissebok
Her er et par ting du må huske på når du handler og jobber i en ny skissebok:
• Papirene som brukes i forskjellige skissebøker varierer sterkt i farge, tykkelse og tekstur, blant andre faktorer. Før du kjøper en ny skissebok, vil du bestemme om papiret vil passe til dine behov. Les produsentens beskrivelse nøye, åpne deretter boken og føl papiret selv. Sjekk begge sider av arket - de kan føles forskjellige.
• Test stabiliteten på dekslene foran og bak. Å ha en solid støtte bak papiret ditt er viktig når du jobber med lokasjon.
• Sjekk om sider kan flyttes pent - det kan være lurt å kunne trekke ut individuelle tegninger. Tvert imot, kanskje du foretrekker en permanent bundet skissebok som det er vanskelig å fjerne sider fra. Legg merke til at du med noen bøker kan være i stand til å fjerne en hel gruppe ark, kjent som en signatur, sammen i ett stykke, slik at det ikke er tegn på at sider mangler.
• Du kan lage dine egne unike bøker fra bunnen av ved å bruke alle slags papir - foret, uforet, produsert, håndlaget, trykt, klippet, revet, gesso-belagt, malt eller collaged. Du kan til og med lage en liten skissebok med bare et 8 1⁄2 ″ -x-11 ″ ark. (Kom snart tilbake til ArtistsNetwork for å se en demonstrasjon i del 3 av denne serien og lær hvordan du lager din egen skissebok.)
• Gjør skisseboken din til din beste venn. Ikke forlat hjemmet uten det. Og husk, hvis skisseboken din er bare for deg, betyr ikke stave- og tegnefeil noe!