Selvprofessert, "Natterens maler", Christine Ivers er en mester av dybdefylte darks og strålende lys med pastell. Ved hjelp av en svart pastellmark er hun i stand til å tilføre dimensjon og glitring for å fordype seerne i livet til byscenene sine.
I denne pastelldemonstrasjonen deler hun sine “tre trinn for å gløde” - hvordan man maler de nydelige glødende effektene av neon- og gatelys med pastell.
For å komme i gang med å male gløden i pastell, vil du velge en verdiutvikling av minst tre pastellblyanter eller myke pasteller. (Du kan bruke opptil fem, seks eller syv hvis du føler at du vil ha ekstra pop!)
Trinn 1: Påfør en lys, svart slipt overflate først.
Trinn 2: Omgi den første formen med en ring eller omriss av den andre verdien.
Trinn 3: Skissere formen igjen med din tredje verdi, og voila, du har pastellmalerier som gløder!
** Se Christine i aksjon for å bygge gløden din enda mer for ekstra lyseffekter!
Og hvis du likte dette, håper vi at du får glede av følgende forhåndsvisning av artikkelen fra Pastel Journal om Christine Ivers. Og du kan lære direkte fra Christine med hennes fire kunstinstruksjonsvideoer fra ArtistsNetworkTV.
Pastellmaleriene av Christine Ivers av Deborah Secor
(fra Pastel Journal, november / desember 2012)
Etter fire tiår som jobb som kunstdirektør, har Christine Ivers blitt komfortabel med å utarbeide en komposisjon med starten av et kamera. Å se gjennom linsen, forklarer hun, er en enorm del av hennes kreative prosess. "Den inngrodde grafikeren i meg tar over, " sier hun. “Jeg blir ofte spurt om hvordan jeg klarer å få så fantastiske nattbilder. Jeg har jobbet med fotografering i mange år, og jeg kjenner Photoshop, men jeg gjør noe som mange overser: Jeg har faktisk lest kamerahåndboken.”
Når det gjelder fotografering, konstaterer kunstneren at oppløsningen er kritisk viktig. Hun velger en høyoppløselig kvalitet for hvert foto - en som skal skrives tydelig nok ut til å være en nyttig ressurs.
Et rutenett tegnet på bildet og brettet gjør at Ivers kan oversette elementer til tavlen hennes nøyaktig. Dette er spesielt nyttig med arkitektur, som ofte er et tema i maleriene hennes. "Jeg tegner rutenettet på bildet og bruker deretter en diagonal linje for å riktig dele forholdet til brettet mitt, tegne med en nøytral pastellblyant, " forklarer hun. Ivers bruker deretter forskjellige fargede pastellblyanter for å begynne arbeidet.
Bildene hun tar, enten om natten eller dagen, blir mer enn bare poster av en tid og et sted. "Jeg skyter i farta og ser vanligvis historier på bildene senere når jeg ser på dem, " sier hun.”Maleriet Empty Bed, for eksempel, skjedde da jeg fotograferte i Boston en natt. Jeg startet foran et galleri og la merke til en mann som sto der og så på videoløkken som spilte inne. 45 minutter senere, da jeg kom tilbake, var han fortsatt der. Jeg bestemte meg for at det var fordi han ikke hadde noen å dra hjem til.”
Going for the Glow
Ivers nærmer seg et maleri om natten på en annen måte enn hun gjør en dagsdagsscene. Fordi de mørke fargene er så viktige, integrerer hun fem eller seks veldig mørke pastellpinner av samme verdiområde i de skyggefulle områdene, vekslende varme og kjølige temperaturer, og trekker øyet inn i maleriet. “Jeg bruker svart. Jeg har en haug med enorme sennelier-sorte pinner og alle mørke som enhver produsent lager, sier Ivers.”Jeg har funnet ut at de to mørkeste pinnene er Ludwig aubergine og Rembrandt-svarte.
"Jeg elsker å leke med reflekterende gjenstander - biler, lastebiler, vinduer, stolper og hubcaps, " legger hun til. “De små prikkene, streken og streikene i farger er som øyegodteri. Nupasteller er helt fantastiske for å male disse små perlene som skaper så mye spenning i maleriet med veldig liten innsats. Jeg er begeistret over lysstyrken som spretter på blanke overflater, men allikevel rolig beveget av dybden i mange farger, varme og kule, som utgjør lysets tomrom.”
Lysets aura som stikker gjennom mørket fascinerer kunstneren, som beskriver det skinnende lyset rundt frontlykter, gatelamper eller neonskilt som "vanedannende." Ivers bruker minst tre til seks verdier, med tanke på fargetemperatur, for å fange utstrålingen. Fra og med fargen i sentrum, skurrer hun lett over den med en lysere farge for å holde de harde kantene i sjakk. Hun kan trene hele lysprogresjonen fra sentrum til kant, og deretter snu tilnærmingen, og jobbe fra ytterkantene og tilbake og gå så mange ganger som nødvendig. "Disse glødene er enkle å male med litt forståelse av verdien, " sier hun. “Legg til de tapte og funnet kantene på natten, mykheten i fargen på mennesker og vegetasjon, og kontrasten til lys og mørke i seg selv, og jeg går tapt i maleriet. Jeg vil at seerne mine skal oppdage hva de vanligvis ikke vil ta seg tid til å se.
"Å finne det som ligger mellom de polare motsatte verdiene av kontrast og temperatur er det jeg elsker, " legger Ivers til. “Livet er yin og yang. Solen reiser seg og går ned. Det er motsatt for alt, og jeg elsker å utforske begge verdener. Jeg lærer både natt og dag, og jeg tar med det jeg lærer fra det ene til det andre. Jeg kjeder meg med å male bare en side av universet, så jeg maler begge deler.”~ DS