Bare for å demonstrere utsagnet som alle kan lære å tegne. Her, og nedenfor, er to sammenligningstegninger av elevene mine fra forrige semester. Fremdriften de gjorde på bare ni tre timers økter er bemerkelsesverdig. |
Tegne ferdigheter alle har
Alle med gjennomsnittlig øyehåndskoordinering kan lære å tegne den menneskelige fi guren. Jeg mener alle sammen. Og jeg snakker ikke om pinnefigurer. Jeg snakker om troverdige tegninger av den menneskelige formen. På det tidspunktet da jeg prøvde å få tak i det, følte jeg at jeg ble holdt tilbake fordi jeg ikke hadde penger til å ta en klasse og få undervist i fi kertegning på tradisjonelt vis. Jeg følte at jeg kastet bort tiden på å oppfinne rattet på nytt.
Når jeg ser tilbake, var det kanskje min flaks. Jeg måtte finne opp hjulet på nytt, og i prosessen lærte jeg ikke bare hva man trenger å gjøre for å få et resultat, men også hvorfor. Og så fulgte det hele: menneskets anatomi, perspektivtegning, andre elementer i tegning og uendelige studier av Old Masters for å prøve å se hva det var de var ute etter. Et av de grunnleggende begrepene jeg lærte i mine egne studier av tegning, er det faktum at selv om alle kan lære å gjøre en realistisk troverdig ildtegning, er det ikke alle som kan gjøre det. På den annen side kan ingen kunstnere gjøre jobben sin med mindre han eller hun bruker oppmerksomhet og tid på å lære å tegne det han eller hun vil tegne.
Å gjøre teknisk ferdighet om til kunstnerskap handler om å lage en visuell uttalelse med tegningen. Denne studenten vokser til å bli sitt "kunstnerskap" når de lærer grunnleggende tegneferdigheter. |
Jeg liker å bruke en handelssammenligning. Frem til midten av renessansen var det tross alt ikke noe som “en kunstner.” Billedhuggerne og malerne var handelsmenn. Å lære fi gurtegning ble tenkt på samme måte som å lære å lage sko. Man følger et sett med regler og man får resultater. Selvfølgelig, jo flere sko man gjør, jo bedre blir man på det. Og det samme gjelder for figurtegning.
Nå er forskjellen mellom en tegner og en kunstner den samme som mellom en vanlig kjøpesentersko og en designerbit. Tegnerens tegning er bare fin, har de rette proporsjonene og belysningen, og anatomien er der den trenger å være og så videre. Akkurat som det er med standardskoen. Hvor designerstykket (og tegningen av en kunstner) skiller seg ut er ved å komme med en uttalelse. Det er ikke bare materialvalget, håndverket, forholdet og andelen av delene. Det er utsagnet det gir som gjør det til noe mer enn summen av det deler.
-Robert