Du finner endelig tid til å ta turen til arbeidsområdet ditt, og da treffer den fryktelige følelsen - omgitt av en million forsyninger, ingenting motiverer deg til å lage. Å finne inspirasjon virker vanskeligere enn å krysse Atlanterhavet i en robåt.
Du føler deg kanskje helt alene, men hver eneste en av oss har vært der. Å bli motivert til å skape er ikke vanskelig, men noen ganger trenger vi bare et lite dytt, noen ideer, for å få oss i riktig retning. Her er 10 tips som du kan begynne å bruke akkurat nå, spesielt hvis musen din ikke svarer på tekstene hennes:
1. Lag hver dag. Jada, det høres enkelt ut, men hvordan kan du lage når du ikke føler deg inspirert? Trikset er å se på situasjonen omvendt: Hvis du setter av tid hver dag til å gjøre noe - hva som helst - vil det danne en kreativ vane. Ta 15 minutter og skriv noe på et papir. Sveip litt maling over et lerret. Etter en stund vil den vanen være vanskelig å bryte. Du ser frem til tiden som er satt av til å lage kunst, og du har flere ideer enn du vet hva du skal gjøre med. I artikkelen “Collage a Day” i november / desember 2016-utgaven av Cloth Paper Scissors, skriver Robyn McClendon om fordelene hun høste av å utfordre seg selv til å lage en collage om dagen i et år. Hun skriver: “Dette 365 dager lange prosjektet har gjort meg mer produktiv, og jeg har aldri mistet ideer. Hver dag, hver side har jeg ny kreativ inspirasjon, og på slutten av året ender jeg opp med 365 nye ideer som genererer flere ideer.”
2. Lag en liste. Ikke alle er journalister, men journalføring kan være en fantastisk katalysator for å lage kunstverk. Dina Wakely elsker å lage lister, som kan være både katartiske og flotte springbrett til kunstnerisk inspirasjon. Hun tilbyr noen gode listeideer i boken Art Journal Courage. "Jeg pleide å være en teknisk skribent, " sier hun, "og en av favorittene til en teknisk skribent er en punktliste." Lister, legger hun til, er enkle å skrive, uten press for å skrive lange avsnitt og gi øyeblikkelig tilfredshet. Her er noen av ideene hennes, passende presentert med kuler, som er gode kreative spørsmål:
- Ting som gjorde meg lykkelig i dag
- Ting jeg er takknemlig for i dag
- Tilfeldige ting om i dag
- Måter jeg var nok i dag
- Stille øyeblikk fra i dag
3. Bli kvitt noen ting. Det er praktisk sett kjettere å be kunstnere om å skille seg med en del av forsyningene, verktøyene og materialene deres. Men hvordan arbeidsområdet ditt fungerer er en stor del av hvordan du fungerer som kunstner. Hvis studioet ditt er overfylt, kan det stoppe din mojo død i dens spor. Julie Fei-Fan Balzer tilbyr denne ideen fra november / desember 2012-utgaven av Cloth Paper Scissors: “Rens regelmessig. Ja, vi er kunstnere med blandede medier, og ja, vi kan bruke nesten hva som helst for å lage kunst, men for at plassen din skal være et arbeidsstudio og ikke et oppbevaringsskap, må det fylles med ting du faktisk bruker. Hvis du ikke orker å kaste noe bestemt, kan du vurdere å donere det til et godt hjem, eller bokse det og lagre det et sted utenfor arbeidsområdet ditt. Merk boksen med datoen, og hvis du ikke har gått og lette etter den på et år, kan du bli kvitt den.”
4. Gjør feil. Det som ofte hindrer oss i å finne inspirasjon, er frykten for å gjøre feil - også små. Vi vil ikke ødelegge det vi jobber med. Vi ønsker ikke å ta en risiko i tilfelle det ikke lønner seg. Men Seth Apter sier at å jobbe gjennom den frykten kan hjelpe oss til å føle oss enda mer inspirert. I utgaven mars / april 2015 av Cloth Paper Scissors, skriver han, “Kreativitet blir kvalt når en person nærmer seg enhver kreativ innsats med frykt for å gjøre noe galt. Alternativene fjernes og mulighetene tas bort. Det har vært tider da jeg har følt meg for skremt av frykten for å ødelegge et kunstverk til å la meg komme videre, selv om jeg visste at kunstverk var ufullstendig. Denne frykten kan noen ganger holde meg tilbake fra å skyve mine kreative grenser og tråkke utenfor komfortsonen min, noe som igjen kan hindre meg i å ta kunsten min til neste nivå … Kunst handler om risiko. Kreativitet skal ikke være bundet. Når du omfavner feil, svinger døren seg og mulighetene er uendelige.”
5. Få tid til lek. Kanskje du har satt av tid til kunst på en jevn basis, men nå føler du at tiden må brukes til å gjøre noe viktig, som å lage den beste kunstjournalsiden i livet ditt, eller lage bokstaver så vakre at det ville gitt en voksen mann til tårer. Nei. Akkurat som å bruke tid på faktiske prosjekter er viktig, så er lek også. Lek tar bort begrensninger og eliminerer frister og strekker musklene som ingenting annet. I boken Creative Strength Training av Jane Dunnewold beskriver bidragsyter Sandy Kunkle hvordan lek får henne til å føle seg inspirert til å gjøre mer. Hun starter med en boks full av tekstilrester støttet med smeltbart lim og legger dem på papir, og stryker dem når hun har noen få rader. "Lek tillot meg virkelig å bevege meg raskt inn i sonen, og da var jeg tapt i tid, " sier hun. "Som superplanlegger og arrangør fortalte denne øvelsen at det å jobbe intuitivt kan være fritt."
6. Ikke stol på Internett. Det er bra å søke etter ideer på nettet når du føler deg manglende motivasjon - helt til du er nede i kaninhullet og ser på alt som er skapt. Så kommer den kreative loggen når det er på tide å faktisk lage noe - med alle de gode ideene, hvor skal man begynne ?. "Det er noe som for mye inspirasjon, " skriver Tiffany Teske i januar / februar 2012-utgaven av Cloth Paper Scissors. “Mens jeg ammet mitt nyfødte døgnet rundt, kunne jeg bare lese om teknikker og se andres arbeid. Jeg følte at jeg druknet i ideer jeg ikke kunne uttrykke. Jeg falt i et hjul, lammet av alle mulighetene.”Løsningen hennes? "Når jeg bestemte meg for å jobbe med bare en teknikk, ble jeg slått av og kunne lage igjen."
7. La deg inspirere av det du elsker. Cathy Johnson tilbyr dette tipset for å finne skiss inspirasjon i boken Artist's Sketchbook, men ideen kan brukes til ethvert medium: “Finn en ting om dagen som virkelig fanger oppmerksomheten din. Prøv å velge noe du er glad i, noe som berører hjertet ditt og pirrer nysgjerrigheten din. Lag en rask skisse, og hvis du har mer tid, utvikle den mer fullstendig. Jeg garanterer nesten at du vil føle at du virkelig levde i løpet av den perioden; du vil huske akkurat det øyeblikket, uansett hvor kort eller lenge.”Tegn ikke? Gjengi det du velger, men du vil: collage det, skriv det ned og bruk det som en ledetekst for en kunstjournalside, eller sy den. Ved å starte med noe du allerede liker, er du mer egnet til å bli inspirert av det.
8. Kopier det. Artister får gang på gang beskjed om å prøve noe nytt, skyve konvolutten, strekke vingene og en rekke andre klisjeer. Julie Fei-Fan Balzer sier at det ikke alltid trenger å være tilfelle, og rådene hennes er spesielt nyttige når du ikke finner inspirasjon noe sted: Kopier deg selv! "Det er ingen skam å resirkulere en god ide, " skriver hun i utgaven mai / juni 2013 av Cloth Paper Scissors. “Noen artister har hatt mektige gode karrierer basert på en enkelt idé resirkulert om og om igjen. Hvis du er spent på tid, kan du gå tilbake til et kunstverk du er glad i og dissekere hvorfor det er kjempebra. Gå deretter videre og kopier de delene av den, mens du lar nye ideer, impulser og / eller forsyninger inn i blandingen."
9. Arbeid intuitivt. Noen ganger er vi i hodet så mye at vi ikke finner veien ut - vi overanalyserer hvert merke, maler slag og litt efemera vi skal jobbe med, til vi føler noe annet enn inspirert til å lage kunst. Ved å jobbe intuitivt, sier Crystal Neubauer i sin bok The Art of Expressive Collage, kan vi gi slipp på forventninger og planer og bare lage. "Når jeg setter meg ned for å jobbe, " skriver hun, "biter og utklipp og ødelagte rester av gamle bøker og papirer spredt foran meg, er jeg ikke klar over noe utenfor det rommet … Når jeg flytter papirene rundt, åpner jeg meg å høre, innerst inne, en stemme, en bekreftelse, et internt nikk.”Vi må lære å stole på den interne stemmen for å føle oss inspirert.
10. Finn et snev av naturen. Uansett hvor vi er, kan det å vekke litt av naturen til vår tid vekke de kreative cellene våre som ingenting annet - til og med en sterk kopp kaffe. Selv om du ikke planlegger å tegne en blomst, kan det bare være inspirerende å se på en. Hvis du ikke kan ta en tur i skogen eller en spasertur på stranden, kan du studere et tre, en skyformasjon eller et luke som skyver vei gjennom en sprekk på fortauet. I boken Storytelling with Collage skriver Roxanne Evans Stout: “Jeg elsker å gå ut i hagen min og samle et lite arrangement av blomster eller blader. Jeg vil legge disse i et fat eller vann eller bare legge dem ut til tørk, og finne skjønnhet i alle faser. Disse ordningene gir meg en følelse av tilhørighet og tilknytning til den naturlige verdenen, og de hjelper meg å huske å alltid finne skjønnhet i detaljene.”
Føler du deg motivert til å lære mer om å finne inspirasjon? Disse bøkene og nedlastningene kan være akkurat det du trenger for å starte kreativiteten: