Nå som kunstfull doodling har hevdet sin plass, kan vi fullt ut feire de utrolige teknikkene kunstnere bruker for å lage sine virvler, blomstrer, mønstre og merker. Vil du ta dine egne ferdigheter enda lenger? Det er så enkelt som å følge noen av de oppfinnsomme og enkle ideene fra doodle-artister som har oppdaget unike måter å tegne, male og til og med skjære flotte design. Les videre for å oppdage 10 gode tips for unik kunstfull doodling:
1. En skissert idé: I artikkelen “Viktigheten av å beholde en skissebok” i høsten 2016-utgaven av Zen Doodle Workshop, utpeker Nysha Oren Nelson fordelene ved vanlig tegning. Ved å fokusere på Zentangle®-designene, oppdaget han hvordan han kunne forbedre kunstverkene sine bare ved å gjøre, ved å jobbe gjennom ideer og lage en plate for fremtidig referanse. "Jeg lærte at å legge blyant til å skygge et design, gjorde hele forskjellen mellom spredning som jeg ikke likte og en jeg var stolt av, " sier han. Mange doodle artister oppbevarer også skissebøker for å registrere bilder som de senere kan oversette til doodles, for eksempel arkitektoniske detaljer og mønstre i naturen.
2. Flere mandalas: Doodled mandalas tilbyr mange alternativer for mønster og design, men hva er den beste måten å starte en mandala på? I sin bok Creating Mandalas foreslår Deborah Pacé noen få veier å gå: Finn et midtpunkt og lag en serie konsentriske sirkler ved hjelp av et kompass. Sirklene kan være så nærme eller så langt fra hverandre du vil. Eller lag rutelinjer for å gjøre designen din mer geometrisk. Et annet alternativ er å holde det løst ved å lage din mandala freeform; for en mandala startet Deborah med en prikk, og skapte deretter bladformer rundt seg. Ved å lage åtte blader skapte hun et mønster hun lett kunne legge til.
3. Gourd for det: Doodles er ikke bare for papir; intrikate design kan tegnes på nesten hva som helst, til og med dimensjonale elementer. Kathy Taylor Shearer bestemte seg for å legge favorittmønstre til tørkede kalebasser, og resultatene (i artikkelen “Gourd Doodles” i vinterutgaven av Zen Doodle Workshop) er forbløffende. Etter å ha malt kalebassene med hvit akrylmaling, tegner Kathi strenglinjer med blyant, og forplikter seg til mønstrene sine med en Sakura Pigma Micron-penn. For å sørge for at gourdene ikke glir mens hun tegner på dem, forankrer hun dem på en vaffelignende skumbane. prøv den teknikken når du klatter på andre andre glatte, avrundede objekter.
4. Bling-bling: Stort sett ethvert medium kan brukes til kunstig doodling, men når du vil legge til litt skimmer, kan du prøve å folie. I boken Doodle Trees and Happy Bees foreslår forfatter Kim Anderson å tegne design med blyant først og deretter gå over dem med en limpenn. La limet tørke til det er klebrig, og trykk deretter folien over kunstverket, og brenn fast. Skrell folien forsiktig tilbake for å avsløre gnistrende design, og sett folien på nytt på alle områder som ikke fester seg.
5. En kjøligere blek nyanse: Legg til et verktøy i doodling-verktøyets arsenal som vanligvis finnes i vaskerommet. I “Wearable Doodles” i våren 2016-utgaven av Zen Doodle Workshop, bruker Kim Ballor en gelblekespenn for å lage doodles-mønstre på skjorter for en-til-en-type bærbar kunst. For best resultat, hold pennen med et lett pressetrykk og start designen med hovedmotivene. Arbeid raskt; du har omtrent 20 minutters vindu til å fullføre klottingen før blekemiddelet tørker. Hvis blekemiddelet tørker, vil det skade stoffet, så et mer subtilt bleket utseende er bedre enn et lyst hvitt. Velg lette til mellomstore tekstiler du vil jobbe med.
6. Lag etter lag: Gjør doodles til en-av-en-type gummistempler, så har du favorittdesignene dine tilgjengelig for alltid. I artikkelen “Doodle Block Stamps” i sommeren 2015-utgaven av Zen Doodle Workshop, tilbyr Julie Fei-Fan Balzer veibeskrivelse for ekspertstempeskjæring, og lager design som passer inn i avrundede firkanter. Torgene kan stemples i hvilken som helst kombinasjon eller mønster for å lage komplekse doodle-design, og hun viser en ryddig idé for å legge frimerkene, og skape illusjonen om dybde. For å gjøre dette, stempler hvert design på skrapapir og kutt det ut, og lag en maske. Stemple på overflaten din, og dekk deretter bildet med masken. Stemple på overflaten igjen, overlapp papirmasken. Plasser en ekstra maske over det andre stemplede bildet, og stemplet igjen. Gjenta til du liker resultatene.
7. Til bokstaven: Doodlede bokstaver kan opprettes fritt, men Tiffany Lovering liker også å bruke en sjablong, spesielt for en viktig bokstav eller et ord. I boken sin Zen Doodle Unleashed foreslår hun å bruke en bokstavsstensil med et åpent design. Spor brevet lett med en blyant, og tegne deretter et rutenett i brevet. Bruk rutenettet til å lage et mønster, og bruk farge og skyggelegging for å fremheve bokstavformen. For å få brevet til å skille seg ut enda mer, lager du et svart-hvitt bakgrunnsmønster rundt det. Legg til ekstra skyggelegging rundt brevet for ekstra dybde.
8. Inspirerende tegn: Bruk mehndi-mønstre for å inspirere doodles. Kathryn Costa innlemmer vakre mehndi-design (ofte sett i henna-tatoveringer) i mandalasene hennes, og diskuterer deres symbolikk i boken The Mandala Guidebook. Fugler er populære mehndi-symboler, for eksempel med påfugler som representerer skjønnhet, og svaner som indikerer suksess så vel som skjønnhet. Sommerfugler og øyenstikkere symboliserer transformasjon og gjenfødelse. Mandalas, enten de er kartlagt eller gjort frihånd, gir rikelig mulighet til å innlemme mehndi-design; sentrumsmotiv, kamskjell og kronbladformer kan fylles med et hvilket som helst antall mehndi-inspirerte klotter.
9. For en interessant bakgrunn: Doodling på vanlig papir er flott, men noen ganger er en fantastisk bakgrunn alt som trengs for å gi disse designene en ekstra gnist. Joanne Sharpe har en utrolig enkel måte å lage vakre bakgrunner med bare akvareller og markører. I sitt webinar, "Inspirational Doodle Journals", starter hun med enkelt trekkspill-brettet akvarellpapir, og maler deretter hvert panel. På den ene lager hun en disposisjon med en enkelt farge, for deretter å fylle den ut med en løs vask. På en annen bruker hun kantete penselstrøk for å bruke fargen for å fylle plassen. På den tredje lager hun en annen disposisjon, denne gangen ved hjelp av en vannbasert markør, for så å male over streken med en våt børste og fyller i sentrum med en lett vask i en annen farge. Når panelene er tørre, har du fargerike, dynamiske bakgrunner klare for doodle-kunstverkene dine.
10. Riper i overflaten: Husker du skrapekunsten du jobbet på som barn? De er tilbake, og de er perfekte for kunstnerisk prikking. Dena Ann Adams røper nyttige tips og triks for å jobbe med skrapekunstpaneler i sin artikkel “Scratch-Art Doodles” i høsten 2016-utgaven av Zen Doodle Workshop. Mens du for eksempel etser et design på panelet, anbefaler Dena å holde et vev under hånden mens du jobber. "Scratch Art-papir, " sier hun, "har en glatt overflate, og enhver mengde olje fra hendene dine vil gjøre riper nesten umulige." For å fargelegge klotter etter å ha laget ditt design, må du male et lett strøk med Mod Podge på toppen av panelet ved å bruke en myk børste; Dette skaper en jevn matt overflate som er perfekt for å legge til farger med vannbaserte markører.
Hvis du er klar til å legge til noen nye ideer til doodle repertoaret ditt, kan du sjekke ut disse fantastiske ressursene fra North Light Shop og Interweave Store!